출연진
프로그램 노트
이 마스터클래스에서 호세 반 담은 피가로의 결혼부터 펠레아스와 멜리장드까지, 벨 칸토에서 프랑스 멜로디를 거쳐 리더에 이르기까지 가수의 레퍼토리 전반에 걸친 극적인 음악의 위대한 걸작들을 소개합니다.
이 영화는 오페라가 새로운 기반을 모색하던 시기를 다룹니다. 1970년대와 1980년대에 부르주아 예술의 화신으로 비난받고, 연극적 측면을 무시한 호화로운 프로덕션의 소용돌이에 갇혔던 이 장르는 그 시기에 역사적 전환점을 모색하기 위해 강력한 인물들이 필요했습니다. 호세 반 담과 루제로 라이몬디 같은 가수들, 파트리스 셰로 감독, 주세페 시노폴리와 피에르 불레즈 같은 지휘자들이 오페라 예술에 필요한 활력을 불어넣었습니다. 헤르베르트 폰 카라얀이 인정하고 여러 전설적인 프로덕션에서 함께 출연하고 녹음한, 가장 저명한 지휘자들인 조지 솔틴 경과 명망 높은 오페라 극장들에 의해 추구된 호세 반 담은 이 오페라 부흥의 핵심 인물이었습니다. 그의 단순하고 직설적인 성격은 가장 훌륭한 예술가들조차 화려한 상징으로 전락시키는 결점이 없으며, 그의 전문성과 뛰어난 목소리는 그를 벨기에의 보물로 만들었고 20세기 최고의 바리톤 중 한 명으로 자리매김하게 했습니다.
영화의 첫 번째 부분인 ‘목소리 만들기’는 도입부를 제외하고 전부 리에주에서 촬영되었으며, 해석 과정에 앞서 이루어지는 성악 작업을 보여줍니다. 이미 목소리를 가지고 있지만 아직 무대 경험이 없는 가수들을 대상으로 호세 반 담은 호흡, 횡격막, 마스크, 발음에 대한 기본적인 조언을 제공합니다. 건강하게 살고자 하는 누구에게나 적용될 수 있는 이러한 생리학적 고려사항들은 여기서 발음, 음색, 정확한 음정 측면에서 접근됩니다. 반 담의 관점에서 적절한 발성, 음악적 표현, 그리고 단어의 의미 사이에 의식적인 균형을 발전시켜야 합니다.
두 번째 부분인 ‘역할 만들기’는 리옹에서 촬영되었으며, 반 담이 세 명의 전문 가수인 장-루이 수마냐, 뱅상 르 텍시에, 엘렌 페라갱과 함께 작업하는 장면이 나옵니다. 여기서는 주제가 다릅니다: 마스터 싱어가 캐릭터를 스케치하고, 역할에 대한 자신의 개념을 설명하며, 성악 선율의 세부 사항을 다룹니다.
영화는 당시(1990년) 리옹 오페라 극장에서 슈트라우스의 살로메 프랑스어 버전에서 요카나안 역할을 맡아 노래하던 예술가의 고독한 작업으로 마무리됩니다. 그는 리허설실에서 피아노 앞에 혼자 앉아 프레이징, 발음, 음정 등을 점검하며 무대의 요구에 맞게 조정하는 모습을 보여줍니다. 마지막으로 그는 공연에서 요카나안의 유명한 저주를 노래하며 그리스도와 같은 자세를 취합니다: ‘그가 나오게 하라, 광야와 왕들의 집에서 외친 자의 목소리를 들을 수 있도록.’
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방영된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 망소의 지도 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 실황뿐만 아니라 무엇보다 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.
