출연진
피에르-이브 아르토드 — 선생님, 플루티스트
베로니크 로랑드 — 플루티스트 (학생)
클라라 노바코바 — 학생
에마뉘엘 파유 — 플루티스트 (학생)
올리비에 베르나제 — 컬렉션 by
프랑수아 망소 — 컬렉션 by
프로그램 노트
이 마스터클래스는 현대 플루트 레퍼토리의 다채로운 분위기에 우리를 몰입시키며, 그 최고의 대변자이자 많은 기법의 창시자인 피에르-이브 아르토와 함께합니다.
피에르-이브 아르토는 현대 음악 창작에서 매혹적인 인물입니다. 고전 및 낭만주의 레퍼토리와 최신 음악 모두에 능숙하며, 다가가기 쉬운 밝은 성격으로 제자들에게 사랑받고 공연에서는 진정한 아우라를 지닌 인물입니다. 시대의 사람으로서 피에르-이브 아르토는 가장 가치 있는 특징인 모든 종류의 음악, 특히 그가 존경하는 비유럽 음악에 대한 수용성을 유지해왔습니다. 플루트를 모더니즘에 소개한 드뷔시의 Syrinx(1913)를 출발점으로 삼아, 그는 현대 음악 연주에 필수적인 열린 마음을 보여줍니다. 이를 위해 일본 작곡가 다이라 요시히사의 곡을 선택하여 호흡에 관한 문제를 논의하고, 작곡가 브라이언 페르니호와의 협력으로 솔로 플루트 곡 Cassandra’s Dream Song(1970)의 매우 복잡한 신비를 거의 코믹한 순서로 안내합니다.
1970년대와 1980년대에는 메시아앙, 불레즈, 베리오, 리게티, 헨체 등 다양한 언어를 가진 작곡가들이 로얀 페스티벌이나 도나우에싱겐에서 들을 수 있었던 포스트세리얼리즘에서 새로운 음향 문법이 등장하려 했습니다. 이는 주로 작곡 스타일과 기법, 즉 음정, 색채, 리듬의 조직과 조성의 관습을 더 이상 따르지 않는 세계에서 새로운 연주 기법의 표기법에 관한 것이었습니다. 컴퓨터 과학은 아직 음악에 본격적으로 활용되지 않았고, IRCAM은 초기 단계였으며 전자 음악 실무자들은 밀라노, 쾰른, 파리의 스튜디오에서 독자적으로 작업했습니다. 작곡가들은 악기 자원에서 전례 없는 소리를 찾으려 했으며, 이는 새로운 음악을 미지의 세계로 이끌 수 있는 유일한 독창적인 길 중 하나로 여겨졌습니다. 작곡가와 그의 또 다른 자아인 연주자 사이에 새로운 관계가 형성되었고, 이 흥미로운 시기는 모든 악기의 연주 기법을 현대화하며 놀라운 수준의 기교가 탄생하는 시기였습니다. 그 결과 루치아노 베리오의 Sequenze, 브라이언 페르니호의 주요 작품들, 마우리치오 카겔의 더 극적인 작품들이 탄생했으며, 이는 연주자들이 연주의 한계를 넘어설 것을 요구했습니다. 피에르-이브 아르토는 그의 플루트와 함께 이 활동의 중심에 있었습니다. 동료들 중에서 그는 횡플루트 계열(베이스부터 피콜로까지)의 자연스러운 선율 음역에서 벗어날 수 있게 하는 지문과 호흡 기법을 가진 유일한 예술가였습니다. "다르게 연주하고, 다르게 노래하라"고 그는 제자들 앞에서 강조합니다. 선율뿐만 아니라 음향 세계에도 음악적 구절이 존재함을 발견하라고 말합니다.
연주 본능을 확장하기 위해 그는 여행한 극동의 위대한 전통들, 즉 일본, 중국, 한국의 음악을 들었습니다. 그는 원형 호흡, 다중음, 관을 이용한 소음, 극단적인 지문, 의성어와 단어의 증폭을 발견했습니다. 그는 명상하고, 메모하며, 교육적 논문을 작성했고, 파리 국립음악원에서 그의 수업 제자들에게 순수한 음색을 위해 유럽 고전 플루트에서 단순히 고려되지 않았거나 제거된 연주법을 전수했습니다. 이렇게 피에르-이브 아르토는 악기의 혁신적 연주가 오래된 동작과 최신 연구 모두에 기반할 수 있음을 보여주었습니다. 인내심 있고 카리스마 있는 교육자로서 이 영화에서 그는 곧 전문 경력을 시작할 세 제자에게 열린 마음과 노하우를 전수하는 모습을 보여줍니다.
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 망소의 지도 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 실황뿐 아니라 무엇보다 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.