“기이한” 작곡가 클로드 드뷔시
클로드 드뷔시는 부모가 음악가가 아니었음에도 불구하고, 파리 음악원에서 마르몽텔(피아노), 라비냐크(음악 이론), 뒤랑(화성), 프랑크(오르간), 마스네와 기랑(작곡)에게 견고한 음악 교육을 받았으며 1884년에 로마상을 수상했습니다. 빌라에 머무는 동안 그의 “로마에서 온 소포”는 연구소를 충격에 빠뜨렸고, 연구소는 그가 “기이하고 이해할 수 없으며 연주할 수 없는 음악을 만들고자 하는 욕망에 시달린다”고 비판했습니다. “모호한 인상주의”라는 비난을 받았지만, 젊은 드뷔시의 초기 작품들은 20세기 초 말라르메, 레니에, 라포르그, 베를렌, 루이스 등 파리 지식인들에게 호소력을 발휘했습니다.
리하르트 바그너와 에릭 사티 사이의 클로드 드뷔시
1894년 이미 클로드 드뷔시는 목신의 오후에의 전주곡(프랑스어: Prélude à l’après-midi d’un faune)으로 인상을 남겼으며, 이는 그를 지배적인 리하르트 바그너의 세계와 구별시켰습니다. 드뷔시는 바이에른의 거장에게 매료되었지만, 그의 오케스트레이션은 러시아 작곡가들(니콜라이 림스키-코르사코프와 모데스트 무소르그스키)이나 1899년 만국박람회(세계 박람회)의 음악적 발견, 그리고 그가 샤 노와르 카바레에서 만난 사티의 단순성 추구에 영향을 받았습니다. 공식 직책이나 영예를 모두 피하면서 동료 작곡가들을 비판하는 데 신중을 기했던 드뷔시는 생애 대부분을 작곡에 전념했습니다. 가장 뛰어난 사건 중 하나는 1902년 오페라 코미크에서 그의 오페라 펠레아스와 멜리장드의 초연이었습니다.
클로드 드뷔시의 유산
포스트 낭만주의도, 인상주의도, 상징주의도 아닌 클로드 드뷔시의 스타일은 그의 음악이 자유의 경지에 이르렀기 때문에 정의하기 어렵습니다. 그의 관현악 작품은 당시의 선율선을 흐릿하게 하여 반짝이고 순수한 화성을 제공합니다. 그의 피아노 곡들은 형식적이고 화성적이며 리듬적으로 현대적인 면모가 인상적입니다. 실제로 그의 성악 작품에서는 작곡이 목소리의 변조에 매우 가까워 거의 말하는 듯한 느낌을 줍니다. 후대 세대들에게 찬사를 받았으며, 현대성을 사랑하는 작곡가들에게 지지를 받았고, 모든 위대한 연주자들에 의해 연주된 드뷔시의 작품은 시대를 초월할 운명이었습니다.
