출연진
귈첸리히 오케스트라 쾰른
뒤셀도르프 합창단
프랑스 라디오 합창단
프로그램 노트
이 마스터클래스는 독일 지휘 전통의 순수한 방식으로, 마렉 야노프스키가 지휘봉을 젊은 올리비에 드주르에게 넘겨주며, 이후 그 자신도 저명한 지휘자가 된 모습을 보여줍니다.
마렉 야노프스키는 1984년부터 2000년까지 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라의 음악 감독을 역임했습니다. 독일 전통의 산물로서 독일의 주요 오케스트라들과 작업하며 그들이 가르쳐준 형식적 엄격함과 시적 감성을 흡수했습니다. 이 개인 음악 수업은 그의 유일한 교육 분야 진출로 남아 있으며, 그의 레퍼토리를 대표하는 두 작품, 모차르트의 "주피터" 교향곡과 베토벤의 에그몬트 서곡을 선택했습니다. 1989년 프랑스 라디오 하우스(현재 철거된 스튜디오 103)와 베를리오즈 레퀴엠을 지휘하던 쾰른 대성당에서 촬영된 이 영상에서, 마렉 야노프스키는 곧 현대 음악계에서 이름을 알리게 될 젊은 지휘자 올리비에 드주르에게 해석적 조언을 전합니다.
감독 미셸 폴랭의 탁월한 예술성은 이 영감을 주는 영화에서 지휘자, 즉 음악의 대가이자 서구 문명의 상징적 인물인 지휘자의 이미지를 온전히 보존하는 데 있습니다. 지휘 교육은 모두에게 수수께끼로 남아 있는데, 그 기술은 몇 가지 규칙으로 요약될 수 있지만, 그 규칙들조차 모든 지휘자가 동의하는 것은 아닙니다. 마렉 야노프스키에게 지휘자는 경험이 만드는 것입니다. 물론 배경도 중요합니다: 먼저 다재다능한 음악가여야 하며, 적어도 한 악기를 연주할 줄 알고, 훌륭한 악보 읽기 능력과 좋은 반주자여야 하며, 무엇보다도 흔히 "카리스마"라는 진부한 용어로 표현되는 타인과 소통하려는 열정을 지녀야 합니다. 그는 올리비에 드주르에게 훌륭한 조언을 합니다: 복잡한 분석이나 시적인 은유는 필요 없으며, 예를 들어 박자를 치는 것은 오케스트라에 정보를 전달하는 방법일 뿐입니다. 우리는 셀리비다케나 덜 영감을 받은 다른 구루 지휘자들의 형이상학적 성찰과는 거리가 멉니다...
쉼표를 어떻게 늘릴 것인가, 리듬을 어떻게 해석할 것인가, 멜로디를 어떻게 펼칠 것인가, 악기나 그룹을 어떻게 노래하게 할 것인가? 이 질문들은 동시에 시적이고 분석적이며 무엇보다도 실용적입니다. 마렉 야노프스키는 음악의 구조를 작업의 기초로 삼아, 행간을 읽고 가장 미묘한 세부 사항을 끌어내어 자신의 개인적인 연금술을 오케스트라에 전달합니다. 그래서 우리는 그가 제자와 함께 탁자에 앉아 있는 모습을 볼 수 있습니다. 그들 사이의 대화를 엿듣다 보면, 그들이 음악의 숨겨진 의도를 찾아내어 오케스트라 앞에서 치명적인 잘못된 길로 빠지는 것을 피하려 한다는 것을 알 수 있습니다. 지휘자는 구체적인 실현에 대한 관심에 의해 인도되며, 항상 음악적 균형에 관한 질문이 그의 가장 날카로운 판단을 이끌어냅니다. 순전히 지적인 악보 읽기는 그 실현을 왜곡하는데, 그는 공연장의 변덕뿐 아니라 자신이 지휘하는 오케스트라와 합창단의 개성에 끊임없이 적응해야 한다고 상기시킵니다. 예를 들어, 여기서는 쾰른 대성당의 울림이 강한 음향과 싸우는 모습을 볼 수 있습니다.
본질적인 요소를 선별하는 것: 그것이 명료함의 비결입니다. 그러나 그 후에도 자신의 의도를 실행할 자원이 필요합니다. "이 구절을 어떻게 들으세요?" 제자의 대답을 바탕으로, 이 뛰어난 교육자는 그의 목표를 달성하는 최선의 방법을 제안합니다. 이렇게 조금씩, 우리는 관객으로서 예술이 모든 차이를 만드는 작은 세부 사항에 의존한다는 것을 이해하게 되고, 두 사람이 오케스트라 앞에서 번갈아가며 조종하는 두 조종사처럼 보일 때, 우리는 마침내 지휘자의 여정이 얼마나 어려운지 가늠할 수 있습니다. 그 결과는 지능적인 영상 활용을 통한 독특한 음악 해석과 교육의 순간입니다.
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 만소의 지도 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 실황뿐 아니라 무엇보다 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.
