Joseph Haydn

Eine Geschichte von Lumpen zu Reichtum: Joseph Haydn wurde der gefeiertste Komponist seiner Generation. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere kodifizierte er viele der Traditionen der Klassik. Obwohl er in vielen Genres brillierte, brachten ihm seine Innovationen und die Erhebung der Instrumentalmusik die Spitznamen „Vater der Sinfonie“ und „Vater des Streichquartetts“ ein. Zusammen mit seinem Schützling Mozart und dem jungen Schüler Beethoven bleibt seine Position in der Wiener Klassischen Dreifaltigkeit unangefochten.

Frühe Jahre

Ein frühreifes Talent

Franz Joseph Haydn wurde 1732 in Rohrau, einem österreichischen Dorf zwischen Wien und Bratislava, geboren. Sein Vater, ein Handwerker, sang und spielte Harfe; neben dem Unterrichten seiner drei Söhne in Musik organisierte er auch Gemeinschaftskonzerte im Dorf. Beide jüngeren Geschwister Josephs wurden professionelle Musiker; sein Bruder Michael war ebenfalls ein talentierter Komponist. Obwohl er kein Wunderkind im gleichen Maße wie sein zukünftiger Kollege Wolfgang Amadeus Mozart war, zeigte Haydn früh eine Begabung für Gesang, Violine und Cembalo. Sein Können war so groß, dass ein Familienmitglied anbot, ihn aus Rohrau wegzubringen, um eine formale musikalische Ausbildung zu erhalten.

Chorknabe

Im Alter von sieben Jahren wurde Haydn rekrutiert, um in einem Chor in Wien zu singen; bald wurde er in die Schule des Stephansdoms aufgenommen. Dort lernte er Solfège, Cembalo und rudimentäre Musiktheorie, während er auch jüngere Schüler unterrichtete. Er blieb etwa ein Jahrzehnt an der Schule, bis er entlassen wurde, als seine Stimme brach (die Kaiserin Maria Theresia verglich seinen Gesang angeblich mit dem eines Raben).

Der kämpfende Freiberufler

Die ersten Jahre nach seiner Entlassung verbrachte Haydn als kämpfender freiberuflicher Musiker. Er arbeitete in zahlreichen Berufen, um über die Runden zu kommen: Musiklehrer, Straßenkünstler und Ensemblemusiker, unter anderem. In seiner Freizeit studierte er fleißig weiter Komposition, arbeitete sich durch Fux’ Gradus ad Parnassum und die Werke von Carl Philipp Emanuel Bach.

Er lernte den berühmten Schriftsteller Metastasio kennen, einen der zentralen Librettisten der opera seria (Mozart adaptierte eines davon für seine vorletzte Oper, La clemenza di Tito). Metastasio stellte ihn dem italienischen Komponisten und Lehrer Nicola Porpora vor, der Haydn in seinen Dienst nahm und ihm Komposition und Italienisch beibrachte. Durch seine aristokratischen Verbindungen sicherte sich Haydn schließlich seine erste feste Anstellung als Musikdirektor beim böhmischen Grafen Morzin. Unter Morzins Patronat komponierte er seine ersten fünfzehn oder so Sinfonien. Seine Amtszeit dauerte von etwa 1757 bis Anfang 1761.

Der Esterházy-Hof (1761–1790)

Die ersten Werke

1761 begann Haydn seine längste und prestigeträchtigste Anstellung, eine fast dreißigjährige Tätigkeit als Musikdirektor am Esterházy-Hof. Die Familie Esterházy gehörte zu den reichsten und einflussreichsten des ungarischen Adels und war einer der größten musikalischen Förderer Europas. Während seiner Beschäftigung bei der Familie komponierte Haydn in fast jedem Genre. In den ersten Jahren am Hof komponierte er hauptsächlich Instrumentalmusik, darunter Sinfonien, Kammermusik und Konzerte wie das Cellokonzert Nr. 1 in C-Dur. Haydns Werke aus dieser Zeit zeigen nicht nur das hohe Virtuositätsniveau der Hofmusiker, sondern auch den Wunsch des Komponisten, seine eigene Meisterschaft zu demonstrieren. Die frühen Esterházy-Sinfonien umfassen das programmmatische Triptychon „Le matin“ (Morgen), „Le midi“ (Mittag) und „Le soir“ (Abend).

Die Forderungen eines Fürsten

Haydns Hauptaufgabe als Musikdirektor war es, Kompositionen auf Wunsch seines Arbeitgebers, Fürst Nikolaus I., bereitzustellen. Infolgedessen begann er Mitte der 1760er Jahre, zahlreiche groß angelegte Vokalwerke zu schreiben. Dazu gehörten sowohl geistliche Genres wie Messen und Oratorien als auch die große Liebe des Fürsten: die Oper. Nikolaus war so begeistert von dieser Kunstform, dass er den Bau eines kleinen Opernhauses auf seinem Anwesen befahl. Selbst als das Opernhaus bei einem Brand verloren ging, bestand der Fürst darauf, dass die Kompanie drei Tage später eine Aufführung gab.

Haydn komponierte in dieser Zeit weiterhin Instrumentalwerke, darunter eine Rückkehr zum Streichquartett. Viele dieser Werke zeigen den Einfluss der proto-romantischen Sturm und Drang-Bewegung, gekennzeichnet durch dunkle Molltonarten; drastische Wechsel in Dynamik und Tempo; Synkopen und harmonische Dissonanzen. Er gab auch weiterhin Gesangs- und Kompositionsunterricht; einer seiner berühmteren Schüler aus dieser Zeit war der Komponist und Klavierbauer Ignaz Pleyel, Namensgeber der berühmten Salle Pleyel in Paris.

Zunehmende Unabhängigkeit

1779, nach fast zwei Jahrzehnten am Esterházy-Hof, verhandelte Haydn seinen Vertrag neu, um eine wichtige Klausel einzuschließen: die Freiheit, seine Kompositionen unabhängig vom Fürsten zu veröffentlichen. Fast sofort begann er, seine Kammermusik in Wien zu veröffentlichen; bald erweiterte er dies auf Frankreich und England, wo seine Sinfonien sofort populär waren. Die sechs „Pariser“ Sinfonien, die von einer Pariser Freimaurerorganisation in Auftrag gegeben wurden, stärkten seinen Ruf dort (Marie Antoinette war eine Bewunderin).

Obwohl er bereits ein angesehener Komponist war, machten ihn seine meisterhaften (und manchmal hinterhältigen) Marketingtaktiken zu einem internationalen Star. Seine direkten Beziehungen zu Verlegern markierten einen wichtigen Bruch mit dem Patronagesystem, auf das Komponisten lange angewiesen waren. Nachfolgende Musiker-Generationen, darunter Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Frédéric Chopin, adaptierten später dieses freiberufliche Modell.

In diesen Jahren entwickelte Haydn auch eine Freundschaft mit Mozart. Ihre Beziehung war von gegenseitiger Bewunderung und Unterstützung geprägt: Haydn organisierte Aufführungen von Mozarts Quartetten, und Mozart widmete im Gegenzug eine Reihe von sechs Streichquartetten dem älteren musikalischen Staatsmann. Dies war eine ungewöhnliche Geste in einer Zeit, in der die meisten Werke dem Adel gewidmet wurden. Ihre Freundschaft hielt bis zu Mozarts frühem Tod 1791 an.

Leben nach Esterházy

Die London-Reisen

Der Tod von Fürst Nikolaus und seiner Frau im Jahr 1790 brachte das Esterházy-Anwesen in Unordnung. Sein Nachfolger baute die vielen musikalischen Unternehmungen des Hofes ab und entließ den Großteil des musikalischen Personals. Haydn, weitgehend auf sich allein gestellt, stimmte zu, nach London zu reisen, um zu komponieren und zu unterrichten. Dort wurden er und seine Werke mit überwältigender Begeisterung aufgenommen, darunter seine zwölf „Londoner“ Sinfonien, seine letzten Werke in diesem Genre. Während seines Besuchs hörte er Oratorien des spätbarocken Komponisten Georg Friedrich Händel, die direkten Einfluss auf sein eigenes Oratorium Die Schöpfung hatten. Zwischen seinen beiden Reisen nach London kehrte er nach Wien zurück, wo er bald einen temperamentvollen jungen Komponisten und Pianisten kennenlernte.

Ein schwieriger Schüler

Haydns berühmtester Schüler, Ludwig van Beethoven, studierte etwa ein Jahr bei ihm, bevor der alte Meister zu seiner zweiten London-Reise aufbrach. Beethoven, eigensinnig und manchmal überempfindlich gegenüber Kritik, war nicht immer ein dankbarer Schüler. Als Haydn Bedenken bezüglich eines seiner frühen Klaviertrios äußerte, war Beethoven von der Eifersucht seines Lehrers überzeugt. Er widmete Haydn drei frühe Klaviersonaten, erklärte aber privat, dass er nie etwas Nützliches von ihm gelernt habe. Trotz seines verletzten jugendlichen Egos entwickelte Beethoven später große Ehrfurcht und Zuneigung für Haydn.

Letzte Jahre

Haydn widmete den Großteil seiner verbleibenden kompositorischen Energie neuen Streichquartetten, Oratorien und Messen. Besonders liebte er seine 1797 entstandene Hymne „Gott erhalte Franz den Kaiser.“ Geschrieben für Kaiser Franz II., wurde sie später zur Alma Mater von Schulen wie der Columbia University in New York City sowie zur Nationalhymne mehrerer Staaten, darunter das heutige Deutschland.

Seine letzten Jahre verbrachte er in einem langwierigen Niedergang. Er komponierte immer weniger und hörte schließlich ganz auf. Als er im Frühjahr 1809 starb, war Wien von der französischen Armee besetzt. Napoleon, ein langjähriger Bewunderer von Haydns Musik, stellte eine Ehrenwache vor seinem Haus auf.

Haydns Werke

Als Schlüsselfigur der Klassik überbrückte Haydn die stilistische Lücke zwischen der vorangegangenen Barock- und Galantenzeit und der folgenden Romantik. Auf den ersten Blick wimmelt das Werkverzeichnis des Meisters von Witzen und joie de vivre, doch zeigt sein Schaffen auch große musikalische Tiefe in Werken wie der stürmischen „Lamentatione“-Sinfonie.

Haydns Hingabe an seine Schüler und seine Mentorschaft anderer Musiker brachten ihm den liebevollen Spitznamen „Papa“ ein. Dieser Beiname mit seinen fruchtbaren Konnotationen erstreckt sich auch auf Haydns kompositorisches Schaffen. Mit mehr als hundert Sinfonien und achtundsechzig Quartetten (fast dreimal so viele Quartette wie Mozart oder Beethoven komponierten) sind die Titel „Vater der Sinfonie“ und „Vater des Streichquartetts“ wohlverdient.

Die Sinfonien

Im Laufe von vier Jahrzehnten vollendete Haydn mindestens 106 Sinfonien. Die Entwicklung dieser Werke zeigt nicht nur die wachsende Fertigkeit ihres Komponisten, sondern auch die stilistischen Strömungen der Zeit. Mit zunehmender Reife und Zugang zu größeren Ensembles wuchsen Größe, Umfang und erforderliches Talent seiner Werke entsprechend. Viele davon gehören noch heute zum Kernrepertoire des Orchesters, insbesondere die späteren Sinfonien.

Haydn strebte nach Innovation und Originalität und verlieh seinen Instrumentalwerken einzigartige Merkmale; die Spitznamen vieler seiner Werke spiegeln diese musikalischen Besonderheiten wider. Die „Überraschungs“-Sinfonie (eine der „Londoner“ Sinfonien) beispielsweise verdankt ihren Namen dem unerwarteten fortissimo-Akkord im zweiten Satz. Ein weiteres Londoner Werk, die „Trommelwirbel“, beginnt mit einem ausgedehnten Paukenwirbel.

Kamermusik

Von den vielen Kammermusikgenres, die Haydn pflegte, bleibt er in seinen Streichquartetten unerreicht. Frühere Komponisten hatten Divertimenti für zwei Violinen, Bratsche und Cello geschrieben, doch Haydn erweiterte das Potenzial dieser Stimmenkombination. Seine Streichquartette erweiterten die Ausdrucksmöglichkeiten des Genres und verliehen ihnen eine größere Raffinesse und Ernsthaftigkeit.

Haydn komponierte Quartette von seinen späten Teenagerjahren bis in seine späten Sechziger. Op. 76, seine letzte vollständige Quartett-Sammlung, zählt zu seinen ambitioniertesten. Das „Sunrise“-Quartett erhielt seinen Spitznamen vom Eröffnungsthema. Diese aufsteigende Melodie, gespielt über gehaltenen Akkorden in den tiefen Streichern, kündigt einen weitaus bombastischeren musikalischen Sonnenaufgang an, die Eröffnungsfanfare von Richard Strauss' Tondichtung Also sprach Zarathustra. Ein weiteres Op. 76-Quartett, das „Kaiserquartett“, enthält Variationen über Haydns Hymne „Gott erhalte Franz den Kaiser.“

Vokalmusik

Die Menge und Qualität von Haydns Instrumentalwerken überstrahlt seine zahlreichen Kompositionen für Stimme (Haydn selbst beklagte seinen Fokus auf Kammermusik statt Oper). Ausgebildet vom italienischen Opernkomponisten Nicola Porpora idealisierte Haydn die „fließende Melodie“ als Voraussetzung für gute Musik. Er komponierte viele Messen und Opern für Fürst Nikolaus Esterházy, von denen heute nur wenige aufgeführt werden. Von Haydns groß angelegten Vokalwerken wird nur sein Oratorium Die Schöpfung regelmäßig aufgeführt. Seine großen Orchesteranforderungen und lebendige Textmalerei sorgten für Aufsehen; der frühe Musikwissenschaftler Charles Burney, der die Londoner Premiere besuchte, schwärmte: „Es erschien mir als die erhabenste Idee in Haydns Werk, wie er die Geburt der Ordnung durch Dissonanz und gebrochene Phrasen beschreibt.“

Haydns Einfluss auf die klassische Musik

Der Pianist und Dirigent Sir András Schiff nennt Haydn zu Recht „einen der innovativsten Komponisten der Geschichte.“ Bis heute gilt er als einer der Schlüsselfiguren bei der Entwicklung des klassischen Stils vieler musikalischer Formen, von der Sinfonie über die Sonate bis zum Quartett. Er half, die vierteilige Struktur der Sinfonie und des Quartetts, die dreiteilige Struktur der Sonate und die dreiteilige Sonatenhauptsatzform zu festigen. Besonders seine Streichquartette – wahre musikalische Dialoge unter Gleichen – repräsentieren die Apotheose des Genres. Wenn Beethoven als Revolutionär gelten kann, dann spielte Haydn eine entscheidende Rolle bei der Kodifizierung des klassischen Stils, gegen den er und spätere Generationen rebellierten.

Joseph Haydn: Zeitstrahl wichtiger Daten

• 1732: Franz Joseph Haydn wird in Rohrau, Österreich, geboren.
• 1741: Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen werden veröffentlicht. Der italienische Komponist Antonio Vivaldi stirbt.
• 1749: Johann Wolfgang von Goethe, der einflussreichste Schriftsteller der deutschen Sprache, wird geboren.
• 1750: Bach stirbt infolge von Komplikationen nach einer Augenoperation in Leipzig im Alter von fünfundsechzig Jahren.
• 1756: Wolfgang Amadeus Mozart wird in Salzburg, Österreich, geboren.
• 1757: Graf Morzin ernennt Haydn zum Kapellmeister. Während seiner Amtszeit komponiert Haydn seine ersten Sinfonien.
• 1759: Georg Friedrich Händel stirbt.
• 1761: Haydn beginnt seine Tätigkeit am Hof der Familie Esterházy, der reichsten und einflussreichsten ungarischen Adelsfamilie.
• 1770: Ludwig van Beethoven, ein zukünftiger Schüler Haydns, wird in Bonn, Deutschland, geboren.
• 1774: Die erste autorisierte Veröffentlichung von Haydns Musik findet in Wien statt.
• 1775: Der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg beginnt.
• 1779: Haydn verhandelt seinen Vertrag mit der Familie Esterházy neu, was ihm erlaubt, außerhalb der Hofpflichten zu komponieren und seine Werke an Verleger zu verkaufen.
• 1785: Mozart veröffentlicht seine sechs „Haydn“-Streichquartette.
• 1790: Anton, Fürst Esterházy, entlässt die meisten Hofmusiker, was Haydn die Freiheit zum Reisen gibt. Später in diesem Jahr beginnt er seine erste Reise nach London.
• 1791: Mozart stirbt und wird in einem Armenbegräbnis beigesetzt.
• 1792: Haydn beginnt, Ludwig van Beethoven Kompositionsunterricht zu geben.
• 1799: Haydn veröffentlicht seine letzte vollständige Sammlung von Streichquartetten, Op. 76, die die Quartette „Sunrise“ und „Largo“ enthält. Sein Oratorium Die Schöpfung erlebt seine öffentliche Uraufführung in Wien.
• 1804: Napoleon Bonaparte krönt sich selbst zum Kaiser in Notre-Dame de Paris.
• 1809: Haydn stirbt in Wien.