출연진
프로그램 노트
이 마스터클래스에서 이본 로리오(Yvonne Loriod)는 자신의 음악 여정과 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen)과의 만남, 그리고 서로에게 미친 영향을 되짚으며 고전, 낭만, 현대 피아노 레퍼토리에 대한 경험을 제자들과 나눕니다.
한 젊은 남자가 전성기의 우아한 여성 앞에서 연주하고 있고, 때때로 무릎 위에 펼쳐진 누렇게 변색된 악보를 응시하는 엄격한 판사의 시선이 그 위를 덮고 있습니다. 카메라는 음악의 굽이굽이 흐름을 애정 어린 시선으로 따라가며 교회의 스테인드글라스 창문, 고통스러운 그리스도의 얼굴, 그리고 예술가의 긴 손가락에 머뭅니다. 1991년에 니콜라스 앙젤리치(Nicholas Angelich)가 세계 최고의 피아니스트 중 한 명이 될 것이라고 누가 상상했을까요? 당시 그의 스승이었던 이본 로리오를 제외하고는 말입니다.
프랑수아 망소(François Manceaux)는 이 수업을 현기증 나는 롱테이크 시퀀스로 시작합니다. 앙젤리치는 올리비에 메시앙의 Vingt regards sur l'Enfant-Jésus 중 여섯 번째 악장인 "Par Lui tout a été fait"를 연주합니다. 저명한 작곡가는 이렇게 경고했습니다: '이 영화는 이본 로리오의 영화입니다! 나는 단지 방관자일 뿐입니다.' 그리고 그는 무표정하게 저 너머를 응시합니다; 그러나 그는 짧은 음악 분석 수업을 하며 현대인이 신과 그분의 사자들인 새들을 소홀히 여긴다는 점을 상기시키지 않을 수 없습니다. 우리는 그 부부를 다시 그들의 집에서 만나 피아노 건반 뒤에 끼어들어 사진에 대해 이야기하는 모습을 봅니다. 메시앙은 인간의 사랑이 신성한 사랑을 반영하며 그의 아내가 그 사실의 살아있는 증거라고 관찰할 것입니다. 이 음악 영화는 또한 부부애에 대한 찬가이기도 합니다.
메시앙에 관한 매우 흥미로운 다큐멘터리가 많이 제작되었지만, 그의 아내에 관한 것은 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고, 그들이 이룬 부부 관계는 작곡가와 연주자 사이의 필수적인 관계를 상징합니다. 메시앙은 비범한 피아니스트이자 최고의 오르가니스트 중 한 명이었지만, 그의 새로운 작품을 임신 기간 동안 듣고 때로는 스케치를 연주해준 이본 로리오가 없었다면 그렇게 많은 건반 작품을 썼을까요?
철저히 구세계적 가치를 지닌 이본 로리오는 언어가 소중하고 예의가 다소 엄격했으며, 음악에 관해서는 당시 상상할 수 있는 가장 반체제적인 태도를 지녔습니다. 그녀의 사회관과 확고한 가톨릭 신앙은 그녀를 관대하지만 반동적인 우파 편에 놓았지만, 음악에서는 결코 반동적이지 않았습니다: 그녀는 전통을 포기하지 않으면서도 당시의 음악 창작을 치열하게 옹호했습니다. 극도로 소극적인 기관, 1968년에 폭발할 자족적인 국립음악원, 1925년경 태어난 작곡가들인 불레즈, 베리오, 제나키스, 슈톡하우젠의 폭력을 갈망하는 귀머거리 음악 사회 속에서, 이본 로리오는 파리 국립고등음악원에서 조용한 교실에서 당시 음악을 소량만이라도 후퇴하는 방향에 강요할 수 있었던 주요 인물이자 당시 '현대 음악'이라 불리던 분야의 중요한 인물이었습니다.
그러나 모차르트, 베토벤, 드뷔시, 스크리아빈, 라벨, 쇼팽의 작품 중 어느 것도 그녀의 눈을 피하지 못했습니다. 그녀는 프랑스 기교의 특징인 터치—항상 음을 완전히 연주하지 않고 '더블 에스카프망 작업'을 하는 방식으로 프랑스 피아노 연주에 jeu perlé와 우아함을 부여하는—뿐만 아니라 베토벤 소나타와 메시앙 음악 모두에 필요한 결코 거칠지 않은 힘을 제자들에게 전하는 다재다능한 예술가였습니다. 이 다큐멘터리에서 그녀는 젊은 일본 학생들에게 모차르트의 구절이 첫 음 앞에서 시작해 마지막 음 뒤에서 끝나며, 베토벤에서는 템포에 휩쓸려서는 안 된다고 가르칩니다... 몇 분간의 영상 속에서 그녀는 예술적 소명을 일깨우는 탁월한 재능을 엿볼 수 있는데, 그 중에는 에마르, 베로프, 앙젤리치, 무라로, 레비나스와 같은 당대 주요 피아니스트들도 포함됩니다.
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램. 올리비에 베르나제(Olivier Bernager)와 프랑수아 망소의 지침 원칙은 당대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 실황뿐만 아니라 무엇보다 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.