출연진
헤르만 바우만 — 선생님, 호른 연주자
에바 마리아 고레스 — 호른 연주자 (학생)
카예타노 그라노도스-코네호 — 호른 연주자 (학생)
안젤라 외므케 — 호른 연주자 (학생)
폴 반 젤름 — 호른 연주자 (학생)
폴크방 카메라 오케스트라 에센
프로그램 노트
이 마스터클래스는 매우 독특한 경력과 개성을 지닌 호른 연주자 헤르만 바우만에 초점을 맞추고 있으며, 그의 악기에 대한 진정한 열정과 기술 전수에 대한 열정을 가진 거장입니다.
호른 레슨 촬영은 그 자체로 도전이었습니다. 음악 애호가들 중 매우 적은 수만이 참조점을 가지고 있는 영역에서 가장 미묘한 기술적 세부사항을 어떻게 가장 잘 전달할 수 있을까요?
모차르트는 1780년대에 그의 네 개의 협주곡을 통해 자연 호른에 관심을 보였습니다. 약 20년 후, 베토벤은 그의 F장조 소나타 op. 17(1800), 그의 제자 페르디난트 리스와 동시대 작곡가 프란츠 단치와 함께 이 악기를 위해 광범위하게 작곡했습니다. 당시 파리의 제작자 앙투안 쿠르투아의 훌륭한 자연 호른이 널리 연주되고 있었습니다. 1813년 하인리히 스퇴첼과 프리드리히 블뤼멜이 반음 밸브 호른을 발명하여 기술이 현대화되자, 낭만주의자들은 놀라울 정도로 화려해진 이 악기를 활용할 방법을 깨달았습니다. 1849년 열정적인 로베르트 슈만은 유럽 오케스트라에서 경력을 시작한 새로운 호른을 위해 두 작품을 작곡했습니다. 이 악기들은 음을 낮추는 세 개 또는 네 개의 밸브를 가지고 있어 반음계의 모든 음을 도입할 수 있게 되었습니다. 슈만은 연이어 아다지오와 알레그로, op. 70과 네 대의 호른을 위한 콘체르트슈틱, op. 86을 작곡했습니다. 새로운 악기는 점점 더 널리 사용되었으며, 모차르트와 하이든 음악에서 숭고한 사냥 나팔의 기능적 정신에서부터 베버와 슈만의 자연 상징주의, 그리고 바그너, 말러, 슈트라우스의 영웅 숭배와 동일시되는 단계로 점차 이동했습니다. 20세기는 이 극도로 낭만적인 악기에서 새로운 음향 탐구의 동반자를 발견했으며, 이는 오케스트라적(리게티) 또는 심지어 연극적(베리오, 카겔)인 경우도 있었습니다.
이 레슨들은 호른을 위한 주요 작품 몇 가지를 소개합니다. 헤르만 바우만의 교수법은 스타일, 기술, 개인적 취향의 요소들을 자유롭고 효과적인 연금술처럼 혼합합니다. 이 레슨은 또한 호흡 조절 측면에서 호른이 결코 여성의 영역 밖에 있지 않다는 점을 상기시켜 줍니다. 그리고 이 악기의 불안정성이 호른 연주자, 지휘자, 청중 모두를 기쁘게 하면서도 두렵게 하는 이 악기에서 신뢰할 수 있는 연주를 보장하는 비결이 있느냐고 거장에게 묻는다면, 그는 단 하나의 대답만을 합니다: 열심히 연습하고 요가를 하라.
개인 음악 레슨: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 개의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 망소의 지도 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 라이브뿐만 아니라 무엇보다도 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.
