古斯塔夫·马勒

或许在古典音乐殿堂中，唯有古斯塔夫·马勒作为交响曲作曲家的遗产，足以与贝多芬相提并论。他完成的九部交响曲—加上 《大地之歌》 以及未完成的《第十交响曲》—无一不跻身音乐会曲目中最受推崇的作品之列，深受听众、指挥家与演奏家的一致喜爱。 

古斯塔夫·马勒与后浪漫主义音乐的革命

古斯塔夫·马勒与克洛德·德彪西及理查德·施特劳斯同代，曾在维也纳师从尤利乌斯·爱泼斯坦学习钢琴，并随弗朗茨·克伦学习作曲。他是安东·布鲁克纳的得意门生，亦深受约翰内斯·勃拉姆斯赏识。为出任维也纳歌剧院院长，马勒于1897年皈依天主教；他对于莫扎特、贝多芬和瓦格纳作品的诠释，成为无可争议的典范。

作曲家还是指挥家？古斯塔夫·马勒的困境

20世纪初，古斯塔夫·马勒受到反犹主义者的孤立，1906年至1910年间流亡美国，并在那里举办了一系列音乐会。他的指挥艺术在生前备受推崇；然而，他的作曲事业却只获得相对有限的成功。不过，他的交响曲与管弦乐艺术歌曲确实革新了这些体裁，并深深扎根于后浪漫主义的感性精神之中。这位备受折磨的灵魂要求极高，将瓦格纳式戏剧性引入交响曲，并创作出“世界之作”，其中葬礼进行曲、悠长的慢板乐章与苦难无处不在。

古斯塔夫·马勒的音乐极具智慧，浸染着无奈、文学、哲学以及对自然的凝思。他那些往往篇幅宏大的交响曲，是对于死亡、复活与童年的宏阔冥想。他作品中游走于崇高与讽刺之间的怪诞维度，时而令公众震惊。在美国度过的岁月令他心力交瘁；回到维也纳后，他于五十一岁去世，始终未及从事教学。布鲁诺·瓦尔特和阿诺德·勋伯格是这位最后的浪漫主义者的直接崇拜者。