理查德·施特劳斯

理查德·施特劳斯，这位“权威性的天才”

理查德·施特劳斯在父亲的指导下开始音乐教育，其父是慕尼黑歌剧院一位出色的首席圆号演奏家。自幼熟悉管弦乐队，施特劳斯很快便成为一位杰出的指挥家，在全德国广受赞誉与邀约。1885年，海因里希·冯·彪罗选择他接任自己的职位，指挥迈宁根乐团，随后又执掌柏林歌剧院。他在慕尼黑、维也纳及魏玛宫廷所任的职位，以及早期创作的交响诗，皆为其首部伟大作品——歌剧《莎乐美》（1905）奠定了基础。这部作品以华丽的配器、感性而炽烈的笔法著称，备受争议，并在英国遭禁演至1910年。

理查德·施特劳斯常与著名奥地利剧作家、脚本撰写者胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔合作；他的歌剧引起轰动，并在德国各地备受尊崇。克洛德·德彪西认为他是“我们这个时代最具权威性的天才之一”；1907年，罗曼·罗兰写信对他说：“［……］对我而言，您的力量是当代欧洲音乐界最伟大的。”第三帝国时期，他接受了帝国音乐院主席一职，直至1935年因维护犹太作家斯特凡·茨威格——歌剧《沉默的女人》的脚本作者——而被免职。

理查德·施特劳斯，最后一位浪漫主义者

直至1915年，理查德·施特劳斯以其创作中非凡的现代性令音乐界惊叹。然而，在生命最后三十年间，他更为传统、古典的作品常令崇拜者感到失望。追随约翰内斯·勃拉姆斯的脚步，施特劳斯的作品具有强烈的抒情性与华美的管弦乐色彩。作为最后一位浪漫主义者，当音乐世界正迈向现代性之路时，他仍于1949年满怀热忱地创作了《最后四首歌》。同年，皮埃尔·布列兹的《钢琴记谱》亦告完成，正可为证。