阿诺德·勋伯格

阿诺德·勋伯格是20世纪现代性的大师

阿诺德·勋伯格是一位自学成才的作曲家，也是策姆林斯基的崇拜者，并与其妹妹结为连理。他最初受到浪漫主义末期大师的影响：约翰内斯·勃拉姆斯、瓦格纳与马勒。他在19世纪末创作的作品，如《升华之夜》，已然表达出超越晚期浪漫主义、迈向新天地的愿望。在思考如何彻底改变音乐语言的多种可能性时，勋伯格成为20世纪初最伟大的教育家之一。阿尔班·贝尔格和韦伯恩是他的首批学生，并追随他们的老师投身于音乐革命。

阿诺德·勋伯格：十二音技法的发明

他早已习惯引发争议：1908年，他在《钢琴小品，作品11》中采用无调性写作；随后于1922年在作品23中发明十二音技法（十二音作曲法）；数年后，他又在《变奏曲，作品31》的序列写作中，以更为激进的方式表达自我。1933年，为逃离纳粹主义，他前往美国，并在那里度过余生。

勋伯格起初是一位表现主义者，代表作包括《月迷彼埃罗》（1912），以及属于康定斯基创立的“蓝骑士”运动的绘画作品。阿诺德·勋伯格终其一生都在探索新的表达方式、宏大的美学理念与现代性。他能够从最浓郁的抒情性转向最冷峻的抽象。勋伯格翻过了浪漫主义世纪的一页，将瓦格纳的浩瀚规模浓缩为独一无二而简洁的一分钟音乐。托马斯·曼、皮埃尔·布列兹与路易吉·诺诺都明确借鉴了这位现代大师的艺术，以构筑自己的作品。