本杰明·布里顿

本杰明·布里顿：这位英国作曲家的少年时期与教育经历

本杰明·布里顿是谁？

爱德华·本杰明·布里顿于1913年出生，后来获封为奥尔德堡的布里顿男爵，被广泛认为是20世纪最重要的英国作曲家。作为一位天赋卓绝的钢琴家和指挥家，布里顿改变了当代古典音乐的面貌，并为歌剧界注入了新的活力。他最著名的作品包括开创性的歌剧《彼得·格莱姆斯》（1945年）、震撼人心的《战争安魂曲》（1962年），以及深受喜爱的教育性作品《青少年管弦乐队指南》（1945年）。

早年生活与音乐影响

布里顿出生于一个热爱音乐的家庭。他的母亲是一位业余歌唱家和钢琴家，自幼便引导他接触音乐；而他的父亲——英格兰北海沿岸小镇洛斯托夫特的一名牙医——则以禁止家中使用收音机和留声机而闻名，借此培养家人对现场音乐的欣赏。布里顿家中经常接待音乐家，为年幼的本杰明提供了丰厚的音乐成长环境。他五岁时便创作了第一部作品。十四岁时，他结识了自己深深敬仰的作曲家、中提琴家弗兰克·布里奇，后者后来成为他的老师与导师。他们的亲密关系对布里顿的音乐发展产生了持久影响。1929年，布里顿进入伦敦皇家音乐学院，学习作曲与钢琴。受到阿诺德·勋伯格革新理念的启发，他于1933年创作了《小交响曲》，作品1——这部作品是他毕业仅一年后写成的首部出版作品。布里顿原本希望前往维也纳，继续师从阿尔班·贝尔格学习，但校方劝阻了这一想法，并警告他的父母不要让他受到这位现代主义作曲家“危险”的影响。

早期创作与初次成功

布里顿很快便获得了公众认可。1934年，他将童年时期创作的主题重新加工，写成《简易交响曲》——这部向青春致意的迷人作品，以鲜明清晰的方式展现了他独具一格的声音。同年，他为代表英格兰参加佛罗伦萨音乐节而创作的双簧管与弦乐《幻想四重奏》也广受好评。此后，他很快推出了一系列重要作品：以阿蒂尔·兰波诗作谱写的《彩画集》，以及《男高音、圆号与弦乐小夜曲》，均确立了布里顿抒情而富于唤起力的风格。除音乐会作品外，他也开始为电影和广播创作音乐。1935年至1939年间，他任职于英国邮政总局电影部门，并在那里与诗人W. H. 奥登合作。他们的合作诞生了数部具有鲜明政治色彩的作品，其中包括声乐套曲《我们的狩猎父辈》。 1939年，布里顿与奥登同游美国期间，结识了男高音彼得·皮尔斯；皮尔斯后来成为他的终身伴侣，也是他最重要的音乐合作伙伴。他们在个人与职业层面的关系，在此后数十年间塑造了布里顿的创作。1937年，布里顿凭借在萨尔茨堡音乐节首演的《弗兰克·布里奇主题变奏曲》，首次取得重大的国际突破。一年后，他受让·谷克多委约，为戏剧《双头鹰》创作音乐，进一步扩大了自己在欧洲的声誉。

本杰明·布里顿的作品

布里顿与歌剧

随着第二次世界大战阴云逼近，布里顿与皮尔斯选择前往美国自我流亡。在那里，布里顿为哥伦比亚大学的学生创作了第一部轻歌剧《保罗·班扬》，脚本由W. H. 奥登撰写。大约同一时期，他结识了指挥家谢尔盖·库塞维茨基，后者委约他创作一部作品，而这部作品最终成为布里顿的第一部重要歌剧。1942年回到英格兰后，他至1945年完成了《彼得·格莱姆斯》。从首次上演起，它便轰动观众：这部歌剧一举成功，成为英国音乐史上的转折点，确立了布里顿作为现代英国歌剧领军人物的地位。布里顿没有继续创作大规模的“大歌剧”，而是将重心转向室内歌剧；他认为这种形式更易于接近，也更便于舞台演出。1946年，他共同创立了英国歌剧团，并兼任指挥与作曲家。他的使命是以艺术抱负宏大、却能以较小规模演出的作品复兴英国歌剧。这一愿景通过一系列备受赞誉的歌剧得以实现：《卢克蕾修受辱记》（1946年）、《阿尔伯特·赫林》（1947年）、《螺丝在拧紧》（1954年）、《仲夏夜之梦》（1960年）以及《威尼斯之死》（1973年）。每一部新歌剧都巩固了布里顿作为戏剧大师和作曲家的地位，他赋予英国歌剧一种崭新而恒久的身份。

管弦乐、声乐与室内乐

尽管布里顿主要以歌剧闻名，他在这一体裁之外的作品同样非凡。他的管弦乐、室内乐和声乐作品，都具有同样大胆的创造力与卓越的技法。他最受喜爱的作品之一《青少年管弦乐队指南》（1945年），其意义远不止于教育用途。布里顿以令人惊叹的清晰度与色彩感，在这部作品中探索了管弦乐音响的完整调色板，既带来娱乐，也是一堂配器法课程。他写于第二次世界大战前夕的《小提琴协奏曲》（1939年），以情感的强烈著称。作品使小提琴富于抒情性的炫技，与暗流涌动的不安协和相对峙，营造出一种未获解决的紧张感，映照着那个动荡的时代。 布里顿的室内乐同样精致。他的三首弦乐四重奏、《大提琴与钢琴奏鸣曲》，以及独奏乐器作品——如为姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇创作的《无伴奏大提琴组曲》（1964年）和《竖琴组曲》（1969年）——展现了他为每一种乐器进行惯用性写作的天赋，同时又保持了情感深度与结构上的优雅。在声乐领域，布里顿创作了一些最动人、最具原创性的作品。横渡大西洋期间写成的《圣诞颂歌仪式》（1942年），通过朴素的旋律与中世纪文本，对圣诞节作出了清新明亮的诠释，在战时混乱中唤起宁静。与之相对，他宏伟的《战争安魂曲》（1962年）汇聚独唱者、合唱团、管弦乐队与威尔弗雷德·欧文震撼人心的诗歌，对战争恐怖作出了极具个人色彩且富有政治意味的表达。这是一部蕴含深刻人道主义精神的作品，既充满灵性，又毫不回避现实。在所有体裁中，布里顿都堪称一位拥有罕见远见的作曲家——一位从容驾驭非传统、情感直率且技术上无所畏惧的艺术家。

medici.tv上的布里顿 

布里顿的音乐——从他的歌剧到亲密的室内乐作品——在当今顶尖艺术家和音乐家的手中熠熠生辉，而medici.tv则提供了发现（或重新发现）其遗产的理想方式。作为最大的古典音乐流媒体平台，medici.tv收录了大量布里顿作品的杰出演出。您可以欣赏诸如布里顿与罗斯特罗波维奇在奥尔德堡同台演出（1968年）这样的传奇录音，其中演奏了柴可夫斯基和布里顿本人的作品；也可以重温他1964年和1970年的音乐会，在那里布里顿以非凡的精妙指挥莫扎特与门德尔松的作品。无论您是长期乐迷，还是初次接触他的音乐，medici.tv都会带您沉浸于布里顿的世界；面对其中的全部情感力量，请系好安全带，尽情享受这段旅程！

本杰明·布里顿的遗产及其对20世纪音乐的影响

这是传统的吗？还是现代的？谁说它不能两者兼具？

布里顿几乎将一生都度过在英格兰，他的音乐既反映出与英国根源——其历史、风景与文学遗产——的深厚联系，也接纳了前瞻性的意识。与许多激进的同时代人不同，布里顿拒绝接受前卫派的教条。他避免纯粹的无调性，转而以清晰、精准和富有表现力的深度重塑古典形式。他的影响来源广泛，从珀塞尔、英国民间音乐和文艺复兴时期合唱传统，到贝尔格、德彪西、穆索尔斯基和威尔第。在声乐作品中，他经常采用中世纪诗歌和素歌，由童声合唱团或独唱声部演绎，将神圣与世俗、传统与现代融为一体。布里顿偏爱室内歌剧而非大歌剧，认为其亲密性使它更真诚、更具交流性；他的理念是，音乐应当被分享，人人皆可接近，并扎根于社群。 后来，1956年的巴厘岛之行使布里顿接触到甘美兰音乐，并对其作品产生了持久影响。甘美兰闪烁的音响织体、重复的乐型和仪式般的氛围，可在《宝塔王子》（1957年）和《柯鲁河》（1964年）等作品中听到；这些作品将西方结构与东方感性相结合。最重要的是，布里顿是一位杰出的旋律大师。在《彼得·格莱姆斯》、《圣诞颂歌仪式》和《战争安魂曲》等作品中，他恢复了英语在音乐中的表现力量，使其以清晰、诗意与目的感歌唱。布里顿的影响至今仍在延续。作曲家如托马斯·阿代斯，其歌剧《暴风雨》显然呼应了布里顿的戏剧本能，今日仍在延续他扎根传统的创新遗产。自由、原创且深具人性，布里顿重新定义了20世纪作曲家的意义。

其作品中的和平主义

“如果你真正聆听它[布里顿的音乐]，而不只是浮于表面地听，你就会意识到其中有某种非常黑暗的东西。”——伦纳德·伯恩斯坦

作为两次世界大战的同时代人，又是生活在同性恋仍属犯罪时期的同性恋者，布里顿在很小的时候便直面暴力与人性的缺陷。他拒绝参军，并与朋友及合作伙伴、诗人W. H. 奥登一同逃往美国。1937年他结识终身伴侣、男高音彼得·皮尔斯时，正是奥登鼓励他公开以同性恋者的身份生活。这一性取向反映在若干抒情作品中，如《彼得·格莱姆斯》、《比利·巴德》，以及他根据托马斯·曼作品创作的最后一部歌剧《威尼斯之死》。布里顿为1962年考文垂大教堂的落成创作了《战争安魂曲》；这座大教堂建于1940年遭轰炸的旧教堂遗址旁。它是对“人类自时间开始以来，并且毫无疑问直到永远，竟有如此可怕的天赋去不断相互屠杀”这一“可怕焦虑”的回应。他写信给姐姐说：“我希望它能让人们稍稍思考。”仿佛是要为这番话作注脚，次年他创作了《仁慈康塔塔》（《仁慈者康塔塔》），灵感来自《圣经》中好撒玛利亚人的比喻，指向“爱你的邻人”。从他的私人生活到音乐生活，和平主义始终引导着布里顿，并从其作品内部熠熠闪现。

重要的艺术合作

在整个职业生涯中，布里顿身边汇聚了影响其音乐形态与声音的重要艺术人物。首先是诗人W. H. 奥登，布里顿在早年与他密切合作，最著名的合作成果包括《我们的狩猎父辈》（1936年）和轻歌剧《保罗·班扬》（1941年）。奥登不仅是一位合作伙伴，更鼓励布里顿在保守的英格兰生活时，也毫不歉疚地坚持自身的独特性。但最重要的，是他与男高音彼得·皮尔斯——其终身伴侣——的关系；这段关系标记了他的全部创作。皮尔斯既是缪斯，也是奥尔德堡音乐节的共同创办人，首演了布里顿的许多作品：《彼得·格莱姆斯》、《螺丝在拧紧》、《威尼斯之死》、《夜曲》和《彩画集》。皮尔斯非凡的嗓音，正是他的布里顿歌剧诠释被视为最优秀——即使不是最优秀，也是其中之一——的原因。但这还不是全部。后来，布里顿扩大了自己的交际圈，并与世界级艺术家建立音乐伙伴关系，例如姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇，布里顿为他创作了三首无伴奏大提琴组曲和《大提琴与钢琴奏鸣曲》（1961年）；还有迪特里希·菲舍尔-迪斯考，他首演了《威廉·布莱克的歌与箴言》（1965年），并参与演出《战争安魂曲》。布里顿也曾与吉他演奏家朱利安·布里姆合作，后者启发他创作了《约翰·道兰之后的夜曲》（1963年），这是一部20世纪古典吉他曲目中的里程碑作品。布里顿还特地邀请女中音珍妮特·贝克，后者以动人的演出诠释了《费德拉》（1946年）中的角色；以及女低音凯瑟琳·费里尔，后者在《卢克蕾修受辱记》（1975年）中塑造了卢克蕾修一角。