Симфония № 9 Бетховена, дирижирует Клаудио Аббадо
Берлинский филармонический оркестр
Состав
Хор Шведского радио
Камерный Хор Эрика Эриксона
Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо — Дирижёр
Карита Маттила — Сопрано
Виолета Урмана — Сопрано
Томас Мозер — Тенор
Айке Вильм Шульте — Баритон
О программе
Симфонии Бетховена в исполнении Клаудио Аббадо и Берлинского филармонического оркестра: кульминационная Девятая симфония...
Симфония № 9 ре минор, op. 125, наряду с Пятой симфонией, является наиболее известным и популярным из всех музыкальных произведений. Небывалая продолжительность (1 час 10 минут, из которых одна только финальная часть длится 25 минут), введение в партитуру солистов и хора, использование поэмы «Ода к радости» Шиллера, исключительный успех — все это способствовало огромной популярности Девятой симфонии, которая стала настоящим «взрывом». Кстати, остается только восхищаться смелости тех, кто отважился попробовать себя на симфоническом поприще после Бетховена. Вагнер, в частности, утверждал, что Девятая является «самой последней симфонией». Во всяком случае, она стала последней для самого композитора, который долго вынашивал ее идею (Девятая симфония была закончена более чем через десять лет после Восьмой) и так же долго составлял наброски. Идея о том, чтобы переложить на музыку «Оду к радости» Шиллера, возникла у Бетховена еще в 1793 году; композитор также подумывал о том, чтобы закончить «Пасторальную» симфонию хоровой партией. Девятая симфония была посвящена «Его Величеству королю Пруссии Фридриху Вильгельму III». Премьера состоялась 7 мая 1824 года в Вене. Являясь вершиной творчества Бетховена, симфония возвышает искусство композитора в целом: это наиболее универсальное и наиболее быстро принятое публикой произведение из всех, когда-либо написанных.
«У Бетховена никогда не перестаешь учиться». Так считал Клаудио Аббадо, который постоянно возвращался к симфоническим произведениям великого композитора из Бонна (1770–1827 гг.). Несмотря на то что Аббадо более пятнадцати лет руководил театром «Ла Скала» и благодаря этому прославился как непревзойденный оперный дирижер, еще со времен учебы в Вене у Ханса Сваровски он был хорошо знаком с произведениями немецких и австрийских композиторов.
Аббадо принял боевое крещение в качестве дирижера театра «Ла Скала» в двадцать семь лет, на концерте, посвященном трехсотлетию Алессандро Скарлатти. Вскоре после этого Аббадо получил первую премию на конкурсе дирижеров имени Митропулоса в Нью-Йорке, был приглашен Караяном дирижировать оркестром в Зальцбурге и дебютировал в качестве дирижера Венского филармонического оркестра, исполнив Вторую симфонию Малера. С этим оркестром в 1985–1988 гг. Аббадо сделал первую запись всех симфоний Бетховена.
В его отношениях с венским оркестром были и взлеты, и падения, чего не скажешь о Берлинском филармоническом оркестре, с которым дирижер впервые выступил в 1966 году. После смерти Караяна в 1989 году он возглавил этот авторитетный коллектив и руководил им до 2002 года. Вместе с берлинскими музыкантами он записал второй сборник симфоний Бетховена (в 2000 году для Deutsche Grammophon), а затем исполнил их на концертах в Национальной академии Святой Цецилии в Риме, которые проходили с 5 января по 15 февраля 2001 года. Здесь мы возвращаемся к этой памятной серии концертов.
Музыкальное наследие, которым так дорожит Клаудио Аббадо, было создано Бетховеном менее чем за четверть века, в период с 1799 по 1823 гг.: Первую симфонию он написал в тридцать лет, Девятую — в пятьдесят четыре года.
Это наследие не только внушительно, оно близко людям: в западноевропейской музыке симфонии Бетховена являются именно теми произведениями, которые ориентированы непосредственно на широкую публику. Именно поэтому они активно используются в политике (так, «Ода к радости» из Девятой симфонии является официальным гимном Европейского союза), в коммерции (например, в рекламе) и в кинематографе (в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» и во многих других кинокартинах).
Символизируя свободу и независимость, они представляют собой проникновенное обращение к чувству собственного достоинства человека, который, в свою очередь, узнаёт себя в каждой из них. Именно поэтому Аббадо дирижирует величественно, предпочитая возвышенную манеру прямому выражению эмоций. И невероятное звучание музыки, которого он добивается от Берлинского филармонического оркестра, является свидетельством победы человека в борьбе за красоту.
