라모의 《이폴리트와 아리시》

장-필립 라모는 이제 역대 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명이 되었지만, 그는 거의 50세가 되어서야 이 장르에 데뷔했습니다! 이미 음악 이론가이자 하프시코드 작곡가로서 높은 평가를 받고 있던 그는 1732년 몽테클레르의 예프테를 접한 후 창작의 불꽃이 타올랐고, 이를 바탕으로 지금은 사랑받는 수십 편의 오페라를 만들어냈으며, 그 첫 작품이 1733년의 히폴리트와 아리시였습니다.

유럽에서 지배적인 음악 장르에 처음 도전한 라모는 예프테의 대본 작가 시몽-조셉 펠레그랭을 영입하여, 새로운 음악 비극을 라신의 페드르 (자네카와 에우리피데스의 고전을 바탕으로 한)에서 차용했습니다. 아테네 왕 테세우스의 아들 히폴리트와 왕의 적의 딸 아리시 사이의 고통스럽고 거의 불가능한 사랑이 이야기의 배경이 되었으며, 라모는 오페라의 전통을 깨고 오페라계에 스캔들을 일으켰습니다. 대중은 보수적인 룰리스트와 라모의 음악을 궁정의 인기 작곡가 룰리가 확립한 형식에 대한 위협으로 본 이들과, 화성, 오케스트레이션, 장식음에서 라모의 혁신을 높이 평가한 라미스트로 나뉘었습니다. 그 중 작곡가 앙드레 캉프라는 히폴리트와 아리시에 대해 “이 오페라에는 열 편을 만들 수 있을 만큼의 음악이 담겨 있다; 이 사람은 우리 모두를 능가할 것이다.”라고 선언했습니다.

거의 300년이 지난 지금, 히폴리트와 아리시의 레퍼토리 내 위치는—라모의 오페라 역사 내 위치처럼—더 이상 의심받지 않지만, 여전히 큰 반향을 일으킬 수 있습니다. 2018년 이 프로덕션은 아리시 역의 안나 프로하스카와 히폴리트 역의 레이노우드 반 메헬렌을 포함한 완벽한 출연진과 세계에서 가장 권위 있는 바로크 오케스트라 중 하나인 프라이부르크 바로크 오케스트라, 그리고 사이먼 래틀 경이 함께하며, 눈에 띄는 현대성으로 활발한 논란을 불러일으킨 대담한 새로운 무대를 선보였습니다.