
엘사 드레이시그
© Simon Fowler
소개
“당신은 종종 한계가 존재하기도 전에 스스로 한계를 설정하곤 한다,”고 엘사 드레이시그는 말한다. 이는 오늘날 가장 매혹적인 리릭 소프라노 중 한 명으로 빠르게 자리매김하고 있는 프랑스-덴마크 출신인 그녀에게는 결코 해당되지 않는 말이다. 2015년 베를린 국립 오페라 스튜디오에 합류한 이후 앙상블 멤버가 된 그녀는 취리히에서 런던에 이르기까지 유럽 전역의 주요 극장에서 역할 데뷔를 했다. 에라토(Erato) 레이블의 독점 녹음 아티스트로서 엘사는 2022년 1월 모차르트의 세 가지 다 폰테(Da Ponte) 오페라와 세 편의 오페라 세리아 아리아를 담은 세 번째 앨범 Mozart x 3를 발매했다.
엘사의 해석은 역할에서 새로운 면모를 끊임없이 발견하려는 그녀의 헌신을 통해 돋보인다. 이는 또한 공연이 믿을 수 있을 만큼 생생하게 살아나도록 역사적 구성틀을 초월하는 것을 의미한다. 소프라노에게 마농, 비올레타, 피오르딜리지 등 어떤 여성 인물도 결코 희생자가 되어서는 안 된다. “내 혈관 속을 흐르는 현대적인 피가 내 노래에도 흐를 수 있어야 한다”고 그녀는 설명한다.
그럼에도 궁극적인 목표는 “악보를 들려주는 것: 견고한 기법은 물론이고 – 이는 말할 것도 없고 – 캐릭터를 육체적으로 재현할 수 있는 몸을 갖추는 것”이다. 그녀는 필요한 심리적 지식을 자신의 음악적 전달에 영양을 공급하는 일종의 내면적 양분에 비유한다. 2021년 제네바 그랑 테아트르에서 도니체티의 안나 볼레나(Anna Bolena) 타이틀 역할로 데뷔했을 때, 엘사는 무엇보다 여왕의 감정 상태에 집중하며 개인적인 차원에서 공감하려 노력했다.
엘사는 자신이 특별한 행사라고 인식하는 무대에 참여하는 것을 즐긴다 – 설령 그것이 어느 정도 위험을 수반하더라도. 2017년, 그녀는 하루 만에 베를린 필하모닉과 시몬 래틀 경 지휘 아래 하이든의 천지창조(Creation)를 노래하기 위해 급히 투입되었다. 이번 시즌에는 코펜하겐에서 두 개의 다른 오케스트라와 콘서트를 마친 후 몇 시간 만에 베를린 국립 오페라에서 파미나 역할로 무대에 올랐다. “나는 결코 안주하지 않고 계속 탐구하기를 희망한다”고 그녀는 말한다.