皮埃尔·布列兹

皮埃尔·布列兹是20世纪最伟大的指挥家、作曲家和思想家之一。他革新了我们聆听马勒、德彪西、巴托克、拉威尔和斯特拉文斯基音乐的方式，并参与改变了巴黎的音乐版图，发起了巴士底歌剧院、IRCAM和巴黎爱乐音乐厅等重大项目。他于2016年1月5日在巴登-巴登逝世，享年90岁。

皮埃尔·布列兹生于1925年，其音乐生涯近七十载，始终致力于使音乐成为当代世界不可或缺的一部分。他最早的作品可追溯至20世纪40年代中期，当时他刚刚结束在巴黎师从奥利维耶·梅西安的学习。梅西安鼓励了他的技术敏锐性、激情，以及他对欧洲、亚洲和非洲音乐的好奇心。与此同时，他随勋伯格和韦伯恩研究者勒内·莱博维茨学习，接触到十二音作曲法，并立即将其转化为服务于自身创作的手段。

他的《第二钢琴奏鸣曲》（1947—48）具有贝多芬式的规模与力量，标志着其创作的成熟。下一步是简化，即对音乐基本元素进行穷尽式考察，试图让节奏时值、音量和触键的细微变化遵循序列原则：这一尝试体现在他为两架钢琴而作的《结构 I》（1951—52）第一部分中。凭借由此获得的认识，他得以在这部作品的后半部分，以及为女低音与混合六重奏而作的"《无主之锤》"（1953—55）中重返更宏大的议题；后者兼具悦耳与严谨，已成为现代音乐的经典之作。

进一步的拓展催生了璀璨的《一褶又一褶》（1957—62），这是一幅以音乐描绘诗人马拉美的肖像，为女高音和一支打击乐配置丰富的乐团而作。此后，他的作曲产量有所减少，部分原因是自1957年起，他越来越频繁地以指挥家身份登台。起初，他专攻20世纪音乐，尤其是通过他在巴黎创立的“音乐领域”组织开展工作；但至20世纪60年代末，他已在拜罗伊特指挥瓦格纳作品、在伦敦指挥贝多芬作品，并在洛杉矶指挥马肖作品。

1971年，他被任命为BBC交响乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监，分别任职至1975年和1977年。这一时期他完成了几部重要作品，似乎从与乐团及指挥艺术的接触中获得滋养：尤其是《闪耀／复数》（始于1965年，他尚未完成的计划之一）和《仪式》（1974—75）。

然而在20世纪70年代中期，他决定大幅减少指挥活动，以专注于IRCAM的工作。这所声学／音乐研究与协调学院由他应法国总统乔治·蓬皮杜之邀创立。在那里，他与计算机技术人员和音乐家的交流被运用于《回应》的创作；随后又完成另一项电子音乐计划《……爆炸－凝固……》，为MIDI长笛、两支独奏长笛、乐团与电子音乐而作。

1991年底，皮埃尔·布列兹卸任IRCAM院长一职，但接受荣誉院长头衔，继续与该机构保持联系。他再次定期开展指挥活动，并与杰出的美国及欧洲乐团建立了密切关系。在众多活动中，他指挥了拉维莱特音乐城的落成音乐会、东京由四支乐团参与的布列兹音乐节，以及与伦敦交响乐团举行的全球巡演，以庆祝其70岁、75岁和80岁生日；他还参与了彼得·施泰因执导的勋伯格《摩西与亚伦》新制作、皮娜·鲍什执导的巴托克《蓝胡子公爵的城堡》新制作，以及克劳斯·米夏埃尔·格吕伯舞台呈现的德·法雅—斯特拉文斯基—勋伯格作品制作。2004年和2005年，他重返拜罗伊特，指挥克里斯托夫·施林根齐夫执导的《帕西法尔》。

在广受赞誉的80岁生日之年后，他暂停工作，专心作曲；2006年夏天，他与巴黎管弦乐团及杰西·诺曼一同恢复指挥活动，随后参加了普罗旺斯艾克斯、萨尔茨堡和琉森音乐节。2007年，他与帕特里斯·夏侯再度合作，在维也纳、阿姆斯特丹和普罗旺斯艾克斯上演雅纳切克歌剧《死屋手记》，广受好评。自1992年与德意志留声机签订独家合约后，皮埃尔·布列兹投入大量时间录制20世纪的重要作品。他的录音赢得了25座以上格莱美奖，更不用说欧洲留声机奖、回声奖和德国唱片奖等荣誉。

与此同时，他继续从事作曲，写作《切分》、《论〈切分〉》、《圣咏 2》、《记谱 VII》、《漂移 2》，担任卡内基音乐厅驻厅作曲家，并获芝加哥交响乐团授予荣誉指挥称号。他享誉全球，获颁众多奖项（德国西门子基金会奖、丹麦莱奥妮·索宁奖、日本高松宫殿下纪念世界文化奖、瑞典极地音乐奖、以色列沃尔夫奖、美国格文美尔奖……）及荣誉博士学位。

2015年，在其90岁生日、亦即逝世前不到一年之际，世界各地的艺术家和乐团向皮埃尔·布列兹致敬。全新的巴黎爱乐音乐厅举办了一场大型展览；该音乐厅正是布列兹亲自倡议的项目。