舞者

编舞者

马里于斯·彼季帕

1818年3月11日 - 马赛（法国） — 1910年7月14日 - 古尔祖夫（克里米亚）

关于

马里于斯·彼季帕出生于一个舞蹈世家，后来成为“古典芭蕾之父”。在四处漂泊的青年时期后，他于二十多岁末移居圣彼得堡；此后他一直留在那里，在帝国剧院的支持下主演并编创了数十部芭蕾舞剧。彼季帕开创了俄罗斯芭蕾的黄金时代，彼时帝国也正步入暮年。他与包括彼得·伊里奇·柴可夫斯基在内的一些19世纪最伟大的作曲家合作，创作了气势恢宏的作品—既有《睡美人》和《胡桃夹子》等原创作品，也有《吉赛尔》和《海盗》等复排作品 —，经受住了时间的考验。他的作品决定了20世纪古典芭蕾的发展方向，并在一百多年来构成了标准剧目的核心。

漂泊的舞者

跳舞的男孩

维克托·马里于斯·阿方斯·彼季帕于1818年出生于法国马赛，时值波旁复辟初期。他是舞者让·彼季帕与女演员兼戏剧教师维克托琳·格拉索-莫雷尔所生六个孩子中的第三个。马里于斯的哥哥吕西安（生于1815年）也是舞者（成年后担任巴黎歌剧院首席男舞者）。马里于斯起初是个不情愿的学生，七岁时开始学习。父亲获得皇家铸币剧院芭蕾大师一职后，全家迁居布鲁塞尔。马里于斯在那里就读于大公学院，并在音乐学院学习音乐。

九岁时，彼季帕开始随父亲的巡演团跳舞。他在那里通过演出皮埃尔·加德尔的《舞蹈狂》首次登台。法国1830年七月革命后不到一个月，比利时也爆发了自己的革命。在这场动乱之后，让·彼季帕举家迁往波尔多，并在那里担任芭蕾大师。

漂泊岁月

二十一岁时，马里于斯成为南特剧院的首席男舞者；他在那里创作了数部短篇芭蕾舞剧。他在南特与波尔多之间辗转数年，最终在巴黎法兰西喜剧院首次登台。他继续师从舞者奥古斯特·韦斯特里斯，后者培养了包括彼季帕兄弟、玛丽·塔里奥尼和朱尔·佩罗在内的许多19世纪著名舞者（佩罗二十年后将在圣彼得堡成为彼季帕的同事）。

1843年，彼季帕回到波尔多，应邀担任大剧院首席男舞者；他在那里首次饰演《吉赛尔》中的阿尔布雷希特，该剧由阿道夫·亚当作曲—这一角色两年前由他的哥哥在巴黎首演。剧院不久后破产，彼季帕于是南下西班牙。在马德里国王剧院期间，他编创了许多作品，并学习西班牙舞蹈。他巡游全国，收集素材，用于日后诸如广受赞誉的《堂吉诃德》制作。他最终爱上了一位西班牙贵族的女儿（或妻子；不同记载说法不一）。恋情曝光后，据说彼季帕与这位贵族进行了一场决斗。决斗是否真的发生仍属猜测，但在这段恋情之后，彼季帕独自回到了巴黎。

圣彼得堡

最初几年

彼季帕于1847年5月启程前往圣彼得堡。尽管他与帝国剧院（今马林斯基芭蕾舞团）签订的最初合同只是临时性的，他仍在这座城市生活了此后六十年。作为首席男舞者，他在约瑟夫·马齐利埃的《帕基塔》复排演出中完成圣彼得堡首演，音乐由莱昂·明库斯创作；沙皇尼古拉一世亲临现场。彼季帕在圣彼得堡的最初几年，使他获得了日后创作杰作时将加以运用的知识。通过演出朱尔·佩罗和阿尔蒂尔·圣-莱昂的芭蕾舞剧，他认识到戏剧性哑剧场景的重要性，以及将奇幻元素有效置入日常场景的手法；这两者都在他制作的柴可夫斯基《胡桃夹子》中发挥了极佳效果。

数年后，彼季帕成为帝国学校的教师。他爱上了自己的一位学生、首席芭蕾舞女演员玛丽娅·谢尔盖耶芙娜·苏罗夫希奇科娃，后来与她结婚。他为她编排了许多作品，其中包括1863年复排的《海盗》（音乐由莱奥·德利布创作）。关于彼季帕在圣彼得堡上演的第一部原创作品，资料来源说法不一，但都一致认为，他的第一次重大成功是由切萨雷·普尼作曲的《法老的女儿》。

首席编舞家与首席芭蕾大师

《法老的女儿》取得了巨大成功，彼季帕因此被任命为帝国剧院首席编舞家，担任这一职位近五十年。他以一丝不苟的态度监督自己的作品，进行详尽研究，并为作曲家和设计师准备极其细致的指示（至少有一位传记作者称他的方法“专制”）。尽管这种掌控性的戏剧统一手法令人想起与理查德·瓦格纳相关的总体艺术作品理念，彼季帕仍坚持编舞应居于首要地位。

彼季帕与明库斯于1869年首演《堂吉诃德》，由此开启了长期而成功的合作。两年后，他们将这部芭蕾舞剧扩展为更为精致恢宏的复排版本。凭借《堂吉诃德》，彼季帕获任命为首席芭蕾大师。随着这一任命，彼季帕开创了后来被称为俄罗斯古典芭蕾黄金时代的时期。十年后期，彼季帕与明库斯创作了《舞姬》，这是他们最经久不衰的作品之一。其中的古典大双人舞“幽灵王国”，已成为整个芭蕾艺术中最著名、最受推崇的场景之一。

作曲家们

彼季帕任职的前四十年间，帝国剧院一直为芭蕾舞剧保留首席作曲家一职。意大利作曲家切萨雷·普尼担任这一职务，直至1870年去世。其继任者明库斯则任职至约十五年后退休。1886年，帝国剧院院长伊万·弗谢沃洛日斯基取消了首席作曲家这一职位，以鼓励音乐多样性。这为彼季帕与后来成为俄罗斯最著名作曲家的彼得·伊里奇·柴可夫斯基合作铺平了道路。

彼季帕的晚年

最后的凯旋

彼季帕与柴可夫斯基的首个项目《睡美人》于1890年首演并立即获得成功。此后不久，他们开始创作第二部也是最后一部合作作品《胡桃夹子》，该作于1892年与柴可夫斯基歌剧《约兰塔》以双联演形式首演。次年柴可夫斯基去世后，帝国剧院复排了他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》；彼季帕的复排版本此后也以其本身闻名。在短短五年内，彼季帕在这位伟大作曲家的三部芭蕾舞剧上都留下了不可磨灭的印记。

为庆祝彼季帕在圣彼得堡的第五十个年头，剧院于1896年举办了一系列豪华演出。进入与剧团共事的第六个十年后，彼季帕主要进行复排，包括《法老的女儿》、《艾丝美拉达》和《吉赛尔》。不过，即使到了八十多岁，他仍创作了备受赞誉的新作，最著名的是《丑角的百万金》和《雷蒙达》，后者音乐由亚历山大·格拉祖诺夫创作。

阻挠

并非所有人都乐于见到彼季帕对帝国芭蕾舞团的铁腕掌控。1901年，弗拉基米尔·捷利亚科夫斯基被任命为帝国剧院新院长。他认为剧团的芭蕾已经停滞不前，而守旧的彼季帕应为此负责。急于注入新血的他竭尽所能，要把年迈多病的大师排挤出去。他阻止彼季帕参加排练，成立委员会限制彼季帕的权力，甚至未经任何人商议便聘请了一位新编舞家。彼季帕的最后一部芭蕾舞剧原定于1904年、他八十六岁生日前一个月首演，捷利亚科夫斯基却突然取消了演出。

流放

尽管捷利亚科夫斯基百般阻挠，彼季帕仍广受欢迎。沙皇尼古拉二世授予他“终身芭蕾大师”称号，并赐予丰厚养老金。然而，彼季帕最终还是接受了失败，于1907年退休。他在今属乌克兰的克里米亚半岛度过晚年，并于1910年在那里去世，享年九十二岁。

彼季帕的作品：古典芭蕾的基石

作为“古典芭蕾之父”，马里于斯·彼季帕在圣彼得堡任职的六十年间，编创了数十部芭蕾舞剧、嬉游舞段和歌剧间奏。他既上演原创作品，也复排旧作，每一部都体现出他标志性的追求：将舞蹈、音乐、服装和布景融合为超凡脱俗的整体。这些作品中有许多是宏大华丽的奇观，受到同时代观众和当今观众的热烈欢迎。

原创芭蕾舞剧

彼季帕在圣彼得堡首次取得重大成功，是他1862年制作的《法老的女儿》。这部早期成功之作具备他许多作品的典型特征：超自然元素、殉难的女主人公，以及将演出扩展为宏大多幕奇观的嬉游舞段。《堂吉诃德》是他与明库斯的首次合作，充分利用了19世纪人们对异域西班牙文化的迷恋。在这部规模宏大的五幕芭蕾舞剧中，彼季帕融入了他年轻时巡游伊比利亚半岛所学的舞蹈。

他与柴可夫斯基合作的两部作品《睡美人》与《胡桃夹子》，至今仍是经典剧目中上演频率最高的芭蕾舞剧。两则奇幻故事都成为儿童的最爱：华特·迪士尼将前者改编为1959年的动画音乐电影《睡美人》，而《胡桃夹子》则巩固了其历久不衰的圣诞经典地位。格鲁吉亚裔美国编舞家乔治·巴兰钦是彼季帕的继承者之一，他编排的《胡桃夹子》版本自1954年以来几乎每年都在纽约上演。

复排

彼季帕在其职业生涯中复排了众多芭蕾舞剧。其中有些是其他编舞家作品的改编，有些则基于他自己曾经首演的作品。许多作品，如他复排的《吉赛尔》，其受欢迎程度已经超过原作。《吉赛尔》于1841年首演时便立即成功（彼季帕的哥哥吕西安饰演阿尔布雷希特），次年传入圣彼得堡。彼季帕在帝国剧院任职期间曾两次将其复排。

《海盗》一直是观众喜爱的作品。在二十六年间，彼季帕四次复排这个充满冒险色彩的海盗故事，制作规模一次比一次华丽。柴可夫斯基英年早逝后，彼季帕复排了他的首部芭蕾舞剧《天鹅湖》。这一复排版本此后成为彼季帕最常上演的作品之一。

彼季帕对芭蕾的影响

在帝国剧院长达数十年的任职期间，彼季帕确立了古典芭蕾的艺术准则。即使是具有鲜明现代美学的继任者，例如米哈伊尔·福金和乔治·巴兰钦，也都受惠于彼季帕奠定的基础。福金（曾在彼季帕麾下跳舞）与巴兰钦都出生并受训于圣彼得堡，后来又都为总部设于巴黎的俄罗斯芭蕾舞团编舞。

退休后，马里于斯·彼季帕在回忆录中写道：“我可以说，我创造了一支芭蕾舞团，人人都说：圣彼得堡拥有整个欧洲最伟大的芭蕾舞团。”时至今日，马林斯基芭蕾舞团仍是世界顶尖舞团之一。然而，彼季帕的影响远远超出了马林斯基的围墙。从奇幻故事《胡桃夹子》到激情澎湃的爱情故事《吉赛尔》，他的作品至今仍是世界各地上演最频繁的芭蕾舞剧之一。