About
Помимо своих блестящих композиций, немецкая композитор Фанни Мендельсон (1805–1847) была известна своей ослепительной виртуозностью игры на фортепиано. Возможно, вы знакомы с её старшим братом, композитором Феликсом Мендельсоном, но знали ли вы, что Фанни обладала не меньшим гением (а некоторые критики утверждают, что даже большим)? Пока Феликс путешествовал по миру, Фанни оставалась в рамках гендерных ролей романтического периода, которые диктовали, что женщины из высшего общества не должны строить карьеру в музыке. Трагично, но никакой талант не мог освободить её от ограничений, наложенных на женщин в XIX веке.
Юность и образование
Рождение и семейное происхождение
Фанни Цецилья Мендельсон Бартольди родилась 14 ноября 1805 года в Гамбурге в богатой и образованной еврейской семье. Она была дочерью Леа и Абрахама Мендельсон Бартольди и внучкой философа эпохи Просвещения Моисея Мендельсона. В 1811 году семья переехала в Берлин и быстро влилась в интеллектуальную среду прусской столицы. Её семья прилагала все усилия, чтобы участвовать во всех интеллектуальных и художественных мероприятиях. Каждое воскресенье её родители организовывали частные концерты, которые собирали художественную элиту Берлина, предоставляя детям Мендельсон уникальную возможность общаться с величайшими музыкантами своего времени.
Ранний талант и музыкальное образование
Фанни проявляла выдающиеся способности всякий раз, когда её пальцы касались клавиш фортепиано. Её первой учительницей была мать Леа, сама опытный музыкант. Чем она занималась в 12 лет? Она исполняла 24 прелюдии Иоганна Себастьяна Баха из Хорошо темперированного клавира — по памяти. Зрители на частном концерте были поражены её юным возрастом и, казалось бы, безграничной памятью и техникой. Музыкальное образование Фанни продолжилось под руководством величайших мастеров того времени, таких как Людвиг Бергер и Карл Фридрих Цельтер, который также был учителем её брата Феликса. Цельтер, директор Берлинской академии пения, давал обоим детям одинаковое обучение композиции, что было необычно для того времени. По легенде, во время визита в Веймар Гёте признал музыкальный талант Фанни равным и даже превосходящим талант её младшего брата. Феликс не позволял своему эго раздуваться — он охотно признавал, что сестра была лучшим пианистом, делая её своим главным музыкальным советником и доверенным лицом на протяжении всей жизни.
Её первые композиции
Фанни начала сочинять в 14 лет. В 1819 году она и Феликс вместе написали лиду, которую позже подарили своему отцу. После этой первой композиции написание музыки стало для Фанни жизненной опорой. Она в основном писала лиды для сопрано и фортепиано, а также произведения для сольного фортепиано. Однако ограничения, наложенные на её амбиции, уже становились жёстче. В 1820 году её отец написал ей суровое письмо: «Музыка может быть профессией для Феликса, но для тебя она никогда не может быть больше, чем украшением, никогда не основой твоего существования». Его запрет тяжело лег на мысли Фанни и укрепил убеждение, что она никогда не станет профессиональным музыкантом.
Карьера, затруднённая социальными условностями
Семейное сопротивление её публичной карьере
Фанни продолжала сталкиваться с решительным сопротивлением со стороны семьи в отношении расширения её музыкального образования до профессиональной карьеры. Для женщины из высшего среднего класса Берлина музыка могла быть только увлечением, но никогда не профессиональным занятием.
Её отец, а затем и брат Феликс запрещали ей публиковать свои композиции или выступать на публичных концертах. Феликс прекрасно понимал её гений, но не оспаривал существующий порядок. В письме 1837 года он писал: «У Фанни нет ни склонности, ни призвания стать автором. Она слишком соответствует тому, какой должна быть женщина». Патриархальный мизогинизм, царивший в её семье, душил гений Фанни и её потребность творить в пользу традиционной домашней роли. Между 1822 и 1830 годами несколько лидов Фанни были опубликованы под именем Феликса в его опусах 8 и 9. Особенно популярной стала песня «Italien».
Её брак с Вильгельмом Хенселем
В 1829 году Фанни вышла замуж за Вильгельма Хенселя, художника при прусском дворе. У пары был один сын, Себастьян Людвиг Феликс, который позже написал биографию семьи Мендельсон на основе дневников и писем матери. В отличие от отца и брата Фанни, Вильгельм Хенсель был исключительно поддерживающим её музыкальную карьеру. Он поощрял Фанни делать всё, что ей было запрещено: сочинять, публиковать, даже выступать. Примером служит то, что Фанни сама сочинила музыку для их свадебной церемонии. Благодаря Вильгельму она наконец получила свободу следовать своей страсти, пусть и в рамках частной сферы.
После смерти матери в 1843 году Фанни взяла на себя управление семейным домом и воспользовалась этой возможностью, чтобы организовать знаменитые воскресные утренние концерты в резиденции Мендельсон в Берлине. Эти частные музыкальные мероприятия быстро стали одним из самых популярных мест на художественной сцене Берлина, и Фанни была в центре внимания: она дирижировала оркестром и исполняла произведения Баха, Бетховена и Мендельсонов (как Феликса, так и Фанни) для избранной аудитории.
Художник, признанный сверстниками
Хотя и ограниченная частной сферой, Фанни всё же сумела оставить след в музыкальной жизни. В 1839 году она вместе с мужем отправилась в Италию и провела в Риме более шести месяцев. Эта поездка стала поворотным моментом в её художественной и личной жизни: именно там она встретила французских композиторов Шарля Гуно, тогда молодого лауреата премии Рима, и Гектора Берлиоза, уже знаменитого на тот момент. Гуно, возможно, был одним из самых больших поклонников Фанни — он описывал её как незабываемого музыканта, пианистку редкого калибра и женщину с выдающимся интеллектом. Она познакомила его с фортепианной музыкой Баха и Бетховена, и эта встреча оказала длительное влияние на его жизнь.
В 1846 году Фанни исполнилось 40 лет, и она была готова изменить свою жизнь. Она решила опубликовать свои композиции, несмотря на ожидаемую общественную критику. Её первые сборники вышли под именем «Фанни Хенсель урождённая Мендельсон Бартольди». В них вошли Sechs Lieder, Op. 1, Vier Lieder für das Pianoforte, Op. 2, и Gartenlieder, Op. 3. Любая критика быстро была затменена восторженными отзывами и заказами на новые произведения. После слишком долгого пребывания в тени Фанни наконец смогла преследовать музыкальную карьеру, о которой мечтала.
Творчество Фанни Мендельсон
Публикация её произведений и переоткрытие
14 мая 1847 года, во время репетиции оратории Феликса Die erste Walpurgisnacht для одного из его воскресных концертов, у Фанни случился инсульт за роялем. Она умерла в тот же вечер в возрасте 41 года. Её брат Феликс был опустошён и последовал за ней в могилу через шесть месяцев, также от инсульта.
Ирония судьбы в том, что после всей жизни, когда её музыкальные таланты игнорировались, семья Фанни подала её Фортепианное трио ре минор, Op. 11 в издательство Breitkopf und Härtel для публикации в 1850 году, уже после её смерти. Более века творчество Фанни Мендельсон оставалось в забвении. Семья сохранила её рукописи, которые позже были добавлены в архивы Феликса Мендельсона в Берлинской государственной библиотеке в 1965 году.
Творчество Фанни Мендельсон вновь привлекло внимание благодаря появлению феминистских исследований в музыковедении в 1970-х годах. В 1976 году MGG («Musik in Geschichte und Gegenwart»), престижный музыкальный словарь, наконец включил её статью, признавая при этом, что её более 400 произведений остаются в значительной степени неизученными.
В 1980-х и 1990-х годах музыканты и исследователи посвятили себя изучению произведений Фанни. Были выпущены записи её произведений, в частности на лейблах CPO и Thorofon. Каталог Хеллвиг-Унру, опубликованный в 2000 году, насчитывает 466 композиций Фанни. Сегодня она наконец признана одной из великих композиторов немецкого романтизма.
Её основные произведения
Обширный каталог Фанни Мендельсон включает 466 произведений, среди которых почти 250 песен для сопрано и фортепиано, более 120 произведений для сольного фортепиано, камерная музыка, кантаты и оратории. Она часто использовала тексты современных поэтов, таких как Йозеф фон Айхендорфф (20 текстов), Иоганн Вольфганг фон Гёте и Жан-Пьер Кларис де Флориан. Её муж Вильгельм также написал около двадцати стихотворений, которые она положила на музыку. Вот некоторые из её любимых произведений:
Das Jahr, H. 385
Сочинённое в 1841 году, Das Jahr несомненно является вершиной творчества Фанни. Вдохновлённый её пребыванием в Италии, этот цикл из двенадцати пьес для фортепиано представляет каждый месяц года. Каждое произведение — это зарисовка атмосферы и ассоциаций месяца, как в общем, так и в интерпретации Фанни. Это произведение подчёркивает талант Фанни к повествованию и её способность переводить эмоции и пейзажи в музыкальные мелодии.
Фортепианное трио ре минор, Op. 11
Сочинённое в 1846 году в подарок на день рождения сестры Ребекки, трио ре минор считается одним из ключевых произведений Фанни. Это трио для фортепиано, скрипки и виолончели демонстрирует не только её виртуозность, но и камерное чутьё и умение писать для небольших музыкальных ансамблей, не заглушая каждый инструмент. Вместо этого произведение тонко балансирует голоса трёх инструментов так, чтобы можно было оценить их уникальные тембры в сочетании.
Lieder
Первым произведением, которое она написала, была лиду, поэтому неудивительно, что лиды занимают центральное место в творчестве Фанни. Её Sechs Lieder, Op. 1, опубликованные в 1846 году, демонстрируют переплетение поэзии и музыки, создавая лирические и глубоко трогающие вокальные произведения. Каждая песня — это тщательно продуманный опыт, выражающий множество чувств с большой тонкостью. Сам Феликс признавал, что лиды сестры превосходят всё, что он знал или мог написать.
Gartenlieder («Садовые песни»), Op. 3, также опубликованные в 1846 году, — это сборник акапельных хоров для четырёх голосов, вдохновлённых природой и садами. Эти произведения ценятся за гармонию и изящную простоту.
Хоровые и духовные произведения
Фанни также сочиняла крупные хоровые произведения, включая Oratorium nach Worten aus der Bibel (Оратория на слова из Библии), которая была вновь исполнена в концерте в 1984 году после более чем столетнего забвения. Она также оставила несколько кантат и духовных произведений, в которых проявляется её полифоническое мастерство.