출연진
프로그램 노트
가장 파리지앵다운 파리의 동네인 생제르맹 데 프레에서 우리는 크리스토프 루세를 만납니다.
바로크 시대의 전문가이자 유명한 프랑스 하프시코드 연주자이자 지휘자인 그는 어느 정도 "음악 고고학자"라고 할 수 있습니다!
그는 euronews와의 인터뷰에서 자신의 일에서 느끼는 즐거움에 대해 이야기합니다:
"제가 제 일을 좋아하는 이유는 본질적으로 17세기와 18세기의 소리와 요소들의 레퍼토리를 찾는 것입니다. 저에게는 수세기 동안 한 번도 들리지 않았던 작품들을 되살리는 것보다 더 큰 감정은 없습니다. 그리고 음악의 마법을 통해, 갑자기 연주자들에 의해 다시 생명을 얻습니다. 이것은 정말 놀라운 감정이며, 그리스의 도자기를 발굴하고 신화에 대한 답을 찾는 고고학자와 비교할 만합니다."
크리스토프 루세는 최근 그의 뛰어난 바로크 오케스트라인 레 탈랑 리크릭(Les Talens Lyriques)의 20주년을 축하했습니다. 그들의 레퍼토리는 롱기누스 뤼이의 오랫동안 간과되어온 서사 비극 벨레로폰과 라모의 서사 희극 플라테와 같은 바로크 시대의 잘 알려진 작품들을 포함합니다.
크리스토프 루세가 보는 바는 다음과 같습니다:
"오늘날 세상에서 가장 멋진 것은 정보와 아름다움의 흐름을 볼 수 있는 능력입니다."
그는 덧붙입니다:
"음악가, 일반적으로 예술가라는 것은 저에게 아름다움을 전파하는 방법입니다. 이것은 저에게 매우 중요합니다. 예술을 통해 우리는 인간 본성을 고양시킬 수 있으며, 이 모든 뮤즈의 세계가 우리를 동물과 다르게 만듭니다."
그는 연주자가 무엇보다도 예술을 전달하는 사람이며 동시에 창조자라고 믿습니다:
"연주자는 예술을 인지할 수 있게 만들어야 합니다. 그것을 감동적으로 만들고 공정하게 표현해야 합니다. 이러한 집단적 감정은 라이브 콘서트에서만 일어날 수 있으며, 단순한 즐거움 이상입니다. 우리는 즐기기도 하지만 동시에 다른 장소로 옮겨집니다. 우리는 풍요로워지고 고양되어 결국에는 '아, 어쩌면 나도 예술가일지도 몰라!'라고 생각하게 됩니다."
그는 음악이 현명하게 사용된다면 항상 세상에 자리를 차지할 것이라고 결론짓습니다:
"불행히도 21세기의 전망은 다소 암울하지만, 바로 어려울 때 예술이 위로가 될 수 있습니다. 구원은 예술을 통해 올 수 있다고 저는 굳게 믿습니다. 그래서 저는 이것이 예술의 위기 시기가 아니라고 생각합니다. 반대로, 예술은 번성할 것이지만, 우리가 상처를 치유하기 위해 예술에 의지할 때에만 가능합니다."
이 이야기에서는 다음 작품들의 일부를 들을 수 있습니다:
장밥티스트 뤼이의 벨레로폰과 장필립 라모의 플라테.