슈만 사중주단, 질레스 본사텔, 유라 리, 그리고 토마소 론퀴히가 하이든과 모차르트를 연주합니다.

비엔나 고전주의는 자주 함께 거론되는 거장 하이든과 모차르트의 실내악을 담은 이 서정적이고 우아한 콘서트 프로그램을 통해 앨리스 털리 홀을 장기간 방문합니다. 그들의 음악은 세련되고 균형 잡힌 예술적 표현이라는 계몽주의 이상에 의해 특징지어집니다. 이러한 원칙에서 모차르트는 클라리넷과 같은 새로운 표현력 있는 악기에 목소리를 부여했으며, 요제프 하이든은 고전 현악 사중주를 네 개의 서로 다르지만 동등하게 중요한 목소리 간의 대화로 결정적으로 정립하여 첼로와 비올라를 단순한 반주 역할에서 벗어나 음악적 담론에서 능동적인 선율적—단지 화성적이기만 한 것이 아닌—참여자로 해방시켰습니다. 

리처드 E. 로다에 따르면, 하이든의 B플랫장조 현악 사중주 작품 76, 4번은 “오직 삶에 대한 오랜 풍부한 경험과 초월적인 기교의 숙달이 일치하는 사람만이 작곡할 수 있었을 것”이라고 합니다. 모차르트의 E플랫장조 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 3중주는 유사한 음역대의 두 악기가 톰마소 론퀴치, 유라 리, 질스 본사텔의 연주로 완벽하게 표현된 대화를 이룹니다. 이 공연은 모차르트가 클라리넷 개척자이자 가까운 친구이자 뮤즈인 안톤 슈타들러를 위해 작곡한 걸작 중 하나를 경험할 수 있는 특별한 기회이며, 슈타들러는 혁신적인 클라리넷 5중주곡과 클라리넷 협주곡에도 영감을 주었습니다!