네이선 밀스타인은 모차르트, 베토벤, 브람스를 연주합니다.

20세기 바이올리니스트들의 신전에서 네이선 밀스타인은 마법사이다.

벨벳처럼 부드럽고, 샘물처럼 순수한 음색, 틀림없는 활, 예리한 음악적 호흡 감각… 그는 바이올리니스트가 되고 싶지 않았다! "나는 바이올린에 끌리지 않았다, 하지만 그것은 어머니의 바람이었다. 그래서 나는 연주했다." 떠들썩한 아들을 진정시키고 싶었던 네이선 밀스타인의 어머니는 좋은 직감을 가지고 있었다.

1903년 12월 31일 오데사에서 태어난 네이선은 나중에 데이비드 오이스트라흐를 가르치는 피오트르 스톨랴르스키에게 수업을 받는다. 그 후 상트페테르부르크 음악원에 진학하여 당시 가장 저명한 거장 레오폴트 아우어의 수업을 듣는데, 그곳에서 야샤 하이페츠라는 동료와 경쟁한다. 1921년에는 블라디미르 호로비츠를 만나게 된다. 그들이 소련 전역에서 함께 연주한 콘서트는 센세이션을 일으켰고, 1925년에 서유럽으로 이주하기로 결정한다. 그들이 맺은 우정은 평생 지속되었다.

파리에 도착한 네이선 밀스타인은 유젠 이자이에와 작업한다. 1929년에는 미국으로 떠나 필라델피아 오케스트라와 함께 레오폴트 스토코프스키 지휘 아래 글라주노프의 협주곡으로 화려하게 데뷔하는데, 이 곡은 그가 열 살 때 작곡가 자신 지휘로 첫 콘서트에서 연주했던 곡이다.

그때부터 그는 너무나 행복한 삶을 누려 열정적인 이야기를 낳지 않았다. 한 이름이 그것을 요약한다: 마리-테레즈, 그가 자신의 스트라디바리우스에 붙인 이름(딸 마리와 아내 테레즈의 이름을 합친 것). 그의 경우 나이가 들어도 활의 안정감에 영향을 미치지 않았는데, 이는 매우 유연하고 자연스러운 악기 잡는 방식 덕분이었다. 그는 이렇게 거의 죽기 전인 1992년 88세까지 오랫동안 연주할 수 있었으며, 이는 자신도 모르게 어머니의 선택에 대한 경의였다.

경력이 확립된 후 밀스타인은 자신이 좋아하는 곡만 연주했다: 코렐리부터 프로코피예프까지 100여 개의 작품. 때로는 좋아하지 않는 부분을 과감히 희생하여 한 악장만 연주하기도 했다. 평생 침대 옆에 단 한 권의 책만 두었는데, 바로 바흐의 소나타와 파르티타였으며, 1973년 도이치 그라모폰을 위해 녹음했다. 그러나 그가 우리에게 연주하는 것은 모차르트의 다소 특별한 A장조 협주곡이다: 1963년 런던에서 녹음한 협주곡 1악장에 이어 2악장의 두 번째 버전인 E장조 아다지오와 1957년에 녹음한 C장조 론도가 이어진다.

베토벤의 "" 바이올린과 피아노를 위한 소나타도 같은 처리를 받았는데, 밀스타인은 베토벤이 안단테를 실패했다고 판단하여 1악장과 마지막 악장만 연주한다! 상관없다: 1969년 파리에서 여러 해 동안 파트너였던 젊은 조르주 플뤼더마허와 함께 녹음한 밀스타인의 연주는 드문 강렬함으로 숭고한 버전을 선사한다.

결론으로, 이 만화경 같은 프로그램에 맞춰 1963년 런던에서 필하모니아 오케스트라와 함께 촬영한 브람스 바이올린 협주곡의 알레그로 조코소. 위대한 밀스타인.