요하네스 브람스

요하네스 브람스, 게르만 19세기 거인들의 마지막 인물

요하네스 브람스는 로베르트 슈만의 말을 빌리자면, “도래할 운명인 자”였다. 북부의 안개 속에서 브람스는 음악가였던 아버지의 뒤를 이어 함부르크에서 음악 데뷔를 했다. 피아니스트로 교육받은 그는 선술집과 바에서 연주하다가 바이올리니스트 에두아르트 레메니와 함께 콘서트 투어를 떠났으며, 그를 통해 위대한 낭만주의 바이올리니스트 요제프 요아힘을 만났다. 그러나 그의 가장 결정적이고 중요한 만남은 슈만과의 만남이었으며, 브람스는 첫 악보에 “크라이슬러 주니어(Kreisler Junior)”라고 서명하여 크라이슬리아나의 위대한 거장에게 경의를 표했다.

요하네스 브람스: 그의 작품

요하네스 브람스는 비엔나에서 (먼저 싱아카데미, 그 다음 게젤샤프트 데어 무지크프로이네에서) 저명한 음악 직책을 맡았으며, 그의 교향곡, 협주곡, 소나타는 빛나는 고전주의와 활력을 보여주어 인정을 받았다. 이 작품들은 훌륭하게 구상되었고 하이든과 베토벤의 음악에 단단히 뿌리를 두고 있었다. 만약 프란츠 리스트가 교향시를 혁신하고 리하르트 바그너가 음악극을 혁명했다면, 브람스는 전제나 그림 같은 묘사와 분리된 순수 음악을 꿈꾸었다.

성스러운 열정에서부터 우울한 향수에 이르기까지, 요하네스 브람스는 종종 완벽하게 숙달된 음악 언어로 불안한 작품을 썼다. 독일 레퀴엠, 네 개의 진지한 노래(Vier ernste Lieder), 또는 헝가리 무곡은 신성한 장엄함과 경쾌한 민속 음악에서 영감을 받은 작곡가의 완벽한 다면적 예시이다. 그의 마지막, 황혼의 피아노 작품들(작품번호 116에서 119), 즉 “그의 고통의 자장가”는 침묵의 가장자리에 있는 짧은 시적 페이지들이다. 아놀드 쇤베르크는 “진보적인 브람스”라는 글에서 고전적이거나 전통적이라고 너무 자주 평가받는 작곡가의 현대성을 놓치지 않았다.