요하네스 브람스

요하네스 브람스: 그의 작품

요하네스 브람스는 비엔나에서 (먼저 싱아카데미, 그 다음 게젤샤프트 데어 무지크프로이네에서) 저명한 음악 직책을 맡았으며, 그의 교향곡, 협주곡, 소나타는 빛나는 고전주의와 활력을 보여주어 인정을 받았다. 이 작품들은 훌륭하게 구상되었고 하이든과 베토벤의 음악에 단단히 뿌리를 두고 있었다. 만약 프란츠 리스트가 교향시를 혁신하고 리하르트 바그너가 음악극을 혁명했다면, 브람스는 전제나 그림 같은 묘사와 분리된 순수 음악을 꿈꾸었다.

성스러운 열정에서부터 우울한 향수에 이르기까지, 요하네스 브람스는 종종 완벽하게 숙달된 음악 언어로 불안한 작품을 썼다. 독일 레퀴엠, 네 개의 진지한 노래(Vier ernste Lieder), 또는 헝가리 무곡은 신성한 장엄함과 경쾌한 민속 음악에서 영감을 받은 작곡가의 완벽한 다면적 예시이다. 그의 마지막, 황혼의 피아노 작품들(작품번호 116에서 119), 즉 “그의 고통의 자장가”는 침묵의 가장자리에 있는 짧은 시적 페이지들이다. 아놀드 쇤베르크는 “진보적인 브람스”라는 글에서 고전적이거나 전통적이라고 너무 자주 평가받는 작곡가의 현대성을 놓치지 않았다.