클라우디오 아바도 지휘, 베토벤 교향곡 8번

제8번 교향곡의 환영하는 미소

F장조 교향곡 8번 Op. 93은 음악적으로 7번 교향곡과는 매우 다르지만, 완성된 시기가 불과 다섯 달 차이로 가까워서 흥미롭습니다. 이 곡은 작곡가가 온천 마을에 머무는 동안 베를린 출신 가수 아멜리 제발트(Amélie Sebald)와 사랑에 빠진 시기에 쓰여졌습니다. 1814년 2월 27일 빈의 청중 앞에서 초연되었습니다. 4번 교향곡처럼, 이 곡은 7번 교향곡의 디오니소스적 스케일과 9번 교향곡의 거대한 보편성 사이에 끼어 있는 듯 보입니다. 작곡가 자신이 ‘작은 교향곡’이라 부른 이 곡의 자유분방한 성격이 그 환영하는 미소를 잊게 해서는 안 됩니다.

“베토벤과 함께라면 배움을 멈출 수 없다.”..

…라고 클라우디오 아바도가 말합니다. 그는 본(1770-1827)의 거장 베토벤의 교향곡들을 끊임없이 재해석해 왔습니다. 밀라노 스칼라 극장의 지휘자로 15년간 재직하며 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 빈에서 한스 스바로프스키에게 배운 덕분에 독일과 빈의 레퍼토리에도 익숙했습니다. 오스트리아 수도에서 그에게 또 다른 중요한 경험은 합창단에서 노래한 것으로, 당시 위대한 지휘자들인 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀이 이끄는 리허설에 참여할 수 있었습니다.

그는 27세에 알레산드로 스카를라티 300주년 기념 행사에서 밀라노 스칼라 극장 지휘자로 데뷔했습니다. 이후 뉴욕의 미트로풀로스 콩쿠르에서 1등을 차지했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며, 빈 필하모닉 오케스트라와 말러의 2번 교향곡으로 지휘 데뷔를 했습니다. 같은 오케스트라와 1985년부터 1988년까지 베토벤 교향곡 전곡을 처음으로 녹음했습니다. 하지만 빈 필하모닉과의 관계는 기복이 있었던 반면, 1966년부터 베를린 필하모닉과는 좋은 관계를 유지했습니다. 30년 후인 1989년, 그는 카라얀의 뒤를 이어 명망 높은 오케스트라의 수장이 되었고, 2002년까지 그 자리를 지켰습니다. 베를린 음악가들과 함께 그는 베토벤 교향곡 전곡을 두 번째로 녹음(도이치 그라모폰, 2000)했고, 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 로마 산타 체칠리아 국립음악원에서 공연했습니다. 이 열정적인 관객 앞에서 연주된 기억에 남는 시리즈는 로마에서 촬영되었으며, 9번 교향곡만 베를린에서 촬영되었습니다.

클라우디오 아바도가 매우 소중히 여기는 이 서양 음악사에 남은 기념비는 베토벤이 1799년부터 1823년까지 25년이 채 안 되는 기간에 작곡했습니다. 이 기념비는 작곡가의 생애 대부분을 아우르며, 그는 31세에 1번 교향곡을, 54세에 9번 교향곡을 썼습니다. 베토벤 이후로는 하이든처럼 100곡에 달하는 교향곡을 작곡하는 시대가 끝났습니다. 그때부터 음악가들은 각기 개성이 뚜렷한 약 10곡의 교향곡을 작곡했습니다.

이 기념비적인 작품은 웅장하지만 친숙합니다. 베토벤의 교향곡은 서양 음악에서 가장 폭넓은 청중에게 호소하는 모범적인 예입니다. 그래서 정치적 목적으로도 널리 사용되었는데(9번 교향곡의 환희의 송가는 공식 유럽 국가입니다), 상업적 목적(광고)과 영화(예: 스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지)에도 활용되었습니다.

자유의 상징이자 독립의 행위로서 베토벤의 교향곡은 인간 존엄성에 대한 환상적인 믿음의 표현이며, 그 속에서 인간은 자신을 발견합니다. 아바도는 이 작품들을 감정의 만족보다 숭고함을 앞세워 위엄 있게 지휘합니다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라에서 얻어내는 놀라운 소리 덕분에, 아름다움은 인간의 승리가 됩니다.