클라우디오 아바도 지휘, 베토벤 교향곡 9번

"베토벤과 함께라면 배움을 멈출 수 없다..."

...본(Bonn, 1770-1827)의 거장 베토벤의 교향곡을 끊임없이 재해석해온 클라우디오 아바도가 말한다. 그는 밀라노 스칼라 극장의 지휘자로 15년간 재직하며 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 비엔나에서 한스 스바로프스키에게 배운 덕분에 독일과 비엔나 레퍼토리에도 익숙하다. 오스트리아 수도에서 그에게 또 다른 중요한 경험은 합창단에서 노래한 것으로, 당시 위대한 지휘자 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀이 이끄는 리허설에 참여할 수 있었다.

그는 27세에 알레산드로 스카를라티 300주년 기념 행사에서 밀라노 스칼라 극장 지휘자로 데뷔했다. 이후 뉴욕에서 열린 미트로풀로스 콩쿠르에서 1등상을 수상했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며, 비엔나 필하모닉 오케스트라와 말러의 교향곡 2번으로 지휘 데뷔를 했다. 같은 오케스트라와 1985년부터 1988년까지 베토벤 교향곡 전곡을 처음으로 녹음했다. 하지만 비엔나 오케스트라와의 관계는 기복이 있었던 반면, 1966년부터 베를린 필하모닉 오케스트라와는 좋은 관계를 유지했다. 30년 후인 1989년 그는 카라얀의 뒤를 이어 이 명망 높은 오케스트라의 수장이 되었고, 2002년까지 그 자리를 지켰다. 베를린 음악가들과 함께 그는 베토벤 교향곡 전곡을 두 번째로 녹음(도이치 그라모폰, 2000)했으며, 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 로마 산타 체칠리아 국립음악원에서 연주했다. 이 열정적인 관객 앞에서 연주된 기억에 남는 시리즈는 로마에서 촬영되었으며, 교향곡 9번만 베를린에서 촬영되었다.

클라우디오 아바도가 깊이 애착을 가진 이 서양 음악사의 기념비는 베토벤이 1799년부터 1823년까지 25년이 채 안 되는 기간에 작곡했다. 이 기념비는 작곡가의 생애 대부분을 아우르며, 그는 31세에 교향곡 1번을, 54세에 교향곡 9번을 썼다. 베토벤 이후로는 하이든처럼 100곡에 달하는 교향곡을 작곡하는 시대가 끝났고, 음악가들은 각기 독특한 개성을 담은 약 10곡의 교향곡을 작곡했다.

이 기념비는 웅장하지만 친숙하다. 베토벤의 교향곡은 서양 음악에서 가장 폭넓은 청중에게 호소하는 예로 꼽힌다. 그래서 정치적 목적으로도 널리 사용되었는데(교향곡 9번의 환희의 송가는 공식 유럽 국가), 상업적 목적(광고)이나 영화(스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지 등)에도 활용되었다.

자유의 상징이자 독립의 행위로서 베토벤의 교향곡은 인간 존엄성에 대한 환상적인 믿음을 표현하며, 청중은 각 곡에서 자신을 발견한다. 아바도는 이러한 곡들을 감정을 만족시키기보다 숭고함을 앞세우는 위엄으로 지휘한다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라로부터 얻어내는 놀라운 음향 덕분에 아름다움은 인간의 승리가 된다.

교향곡 9번의 심포닉 빅뱅

교향곡 5번과 함께 라단조 9번, 작품번호 125은 가장 유명하고 인기 있는 작품이다. 이례적인 길이(1시간 10분, 그중 25분은 피날레에 할애), 독창자와 합창단의 추가, 실러의 환희의 송가 선택과 그 탁월한 성공 등이 모두 명성에 기여했다. 교향곡 9번은 교향곡 역사에서 ‘빅뱅’이라 할 수 있다. 베토벤과 함께 이 영역에 도전한 이들의 용기에 감탄할 수밖에 없으며, 바그너는 예를 들어 교향곡 9번을 ‘마지막 교향곡’이라 평했다. 어쨌든 이 작품은 작곡가의 마지막 교향곡이며, 성숙하는 데 오랜 시간이 걸렸고(교향곡 8번 이후 10년 이상 후에 완성), 심사숙고한 결과물이다. 1793년부터 베토벤은 실러의 환희의 송가를 음악으로 표현할 생각을 했으며, 전원 교향곡을 합창으로 마무리할 구상을 했었다. 교향곡 9번은 1824년 5월 7일 비엔나에서 초연되었고, ‘프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 3세 폐하’에게 헌정되었다. 웅장한 절정으로, 베토벤의 모든 작품을 아우르며 가장 보편적이고 즉각적으로 이해되는 작품이다.