클라우디오 아바도 지휘, 베토벤 교향곡 5번

"베토벤과 함께라면, 배움을 멈출 수 없다."..

...본 출신의 거장(1770-1827)의 교향곡을 끊임없이 재해석해온 클라우디오 아바도가 말한다. 그는 15년간 밀라노 스칼라 극장의 지휘자로 재직하며 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 빈에서 한스 스바로프스키에게 배운 덕분에 독일 및 비엔나 레퍼토리에도 익숙하다. 오스트리아 수도에서 그는 합창단에서 노래하며 당시 위대한 지휘자들인 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀의 리허설에 참여하는 중요한 경험을 쌓았다.

그는 27세에 알레산드로 스카를라티 300주년 기념 행사에서 밀라노 스칼라 극장 지휘자로 데뷔했다. 이후 뉴욕 미트로풀로스 콩쿠르에서 1등을 차지했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며 비엔나 필하모닉 오케스트라와 함께 말러의 교향곡 2번으로 데뷔했다. 같은 오케스트라와 1985년부터 1988년까지 베토벤 교향곡 전곡을 처음으로 녹음했다. 그러나 비엔나 오케스트라와의 관계는 기복이 있었던 반면, 1966년부터 베를린 필하모닉 오케스트라와는 좋은 관계를 유지했다. 30년 후인 1989년 그는 카라얀의 뒤를 이어 이 명망 높은 오케스트라의 수장이 되었고 2002년까지 그 자리를 지켰다. 베를린 음악가들과 함께 그는 베토벤 교향곡 전곡을 두 번째로 녹음(도이치 그라모폰, 2000)한 후 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 산타 체칠리아 국립 아카데미에서 연주했다. 이 열광적인 관객 앞에서 로마에서 촬영된 이 기억에 남는 시리즈는 9번 교향곡만 베를린에서 촬영되었다.

클라우디오 아바도가 깊이 애착을 가진 이 서양 음악사의 기념비는 베토벤이 1799년부터 1823년까지 25년이 채 안 되는 기간에 작곡했다. 그의 생애 대부분을 아우르는 이 기념비는 31세에 1번 교향곡을, 54세에 9번 교향곡을 썼다. 베토벤 이후로는 하이든처럼 100곡에 달하는 교향곡을 작곡하는 시대가 끝났고, 이후 음악가들은 각기 독특한 개성을 지닌 약 10곡의 교향곡을 작곡했다.

이 기념비는 웅장하지만 친숙하다. 베토벤의 교향곡은 서양 음악에서 가장 넓은 청중에게 호소하는 작품이다. 그래서 정치적 목적으로도 널리 사용되었으며(9번 교향곡의 환희의 송가는 공식 유럽 국가), 상업적 목적(광고)과 영화(스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지 등)에도 활용되었다.

자유의 상징이자 독립의 선언으로서 베토벤의 교향곡은 인간의 존엄성에 관한 환상적인 선언이며, 인간은 그 안에서 자신을 인식한다. 아바도는 자신의 작품을 감정의 만족보다 숭고함을 앞세워 위엄 있게 지휘한다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라에서 얻어내는 놀라운 소리 덕분에 아름다움은 인간의 승리가 된다.

운명이 문을 두드리다, 또는 5번 교향곡 5번 교향곡은 단순히 베토벤 그 자체다. 그는 1805년에 교향곡 5번 다단조 Op. 67 작곡을 시작해 1808년에 완성했으며, 같은 해 12월 22일 비엔나에서 6번 교향곡(전원 교향곡)과 함께 처음 연주되었다. 이 교향곡은 클래식 서양 음악 중 가장 유명한 곡이며, 아마도 모든 음악 중에서도 가장 유명한 곡일 것이다. 그 이유는 첫 네 음 때문이다. 베토벤이 “운명이 문을 두드리는 소리”라고 묘사한 아주 단순한 네 음에서 전체 교향곡이 탄생했다. 다른 이들의 찬사를 들어보자: “정말 위대하다! 완전히 미친 작품이다!” (괴테). “음악에서 낭만주의를 매우 높은 수준으로 표현하며, 낭만주의는 무한을 드러낸다.” (E. T. A. 호프만)