러시아 발레의 보물들

발레는 유럽 궁정에서 시작되었지만, 오늘날 우리가 더 잘 알고 있는 예술 형식으로 발전한 곳은 러시아였습니다. 특히 이야기 발레 또는 발레-드람(balet-dram)의 창조와 차이콥스키의 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀 그리고 호두까기 인형이라는 걸작 삼부작의 완성에서 그 진가를 발휘했습니다. 동등하게 중요한 것은 무용수들이 필요한 기술, 자질, 그리고 우아함을 개발하기 위해 요구되는 훈련 수준이었습니다. 니진스키, 파블로바, 카르사비나, 마신은 국제적으로 명성을 떨친 무용수들의 몇 가지 예에 불과합니다.

이 스타들은 곧 러시아 밖에서도 찬사를 받았으며, 종종 급히 조직된 투어에서 공연하였습니다. 디아길레프의 발레단은 1900년대 초 파리와 런던에서 공연을 가졌고, 1916/17 시즌에는 미국 투어도 진행하여 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연을 마쳤습니다.

키로프 발레단의 팬들은 특히 초기 공연의 주역 무용수들이 춘 돌의 꽃(The Stone Flower) 1막을 높이 평가할 것입니다. 이 발레는 볼쇼이 발레를 위해 레오니드 라브로프스키가 처음 안무했으나, 따뜻한 환영을 받지 못하고 곧 레퍼토리에서 제외되었습니다. 그 후 유리 그리고로비치가 키로프를 위해 이 작품을 다시 무대에 올렸고, 비평가와 대중 모두의 호평을 받았습니다. 또한 이 발레는 두 젊은 스타인 유리 솔로비예프와 알라 시조바의 떠오르는 파트너십을 부각시켰습니다.

솔로비예프는 회사 남성 무용수 중 세 명을 지배했던 무용수 중 한 명이었으며, 나머지 두 명은 미하일 바리시니코프와 루돌프 누레예프였습니다. 이 무용수들은 크게 경쟁하지 않았습니다. 누레예프와 솔로비예프는 친구이자 한동안 룸메이트였으며, 바리시니코프는 회사에 비교적 새로 왔고 아직 슈퍼스타 지위를 얻지 못한 상태였습니다.

이 작품들은 또한 볼쇼이 무용수들의 다재다능함을 보여줍니다. 플리세츠카야의 빛나는 고공 비행 돈 키호테의 키트리는 백조의 호수의 유명한 오데트와는 매우 다르지만, 두 역할 모두 결정적인 것으로 찬사를 받았습니다. 장난기 많은 매력으로 가벼운 역할에서 즐거움을 주던 막시모바는 지젤에서도 똑같이 효과적입니다. 스트루츠코바의 신데렐라는 솔로에서 공중을 날아다니며, 라브로프스키와 완벽하게 파트너를 이룬 파 드 되(pas de deux)에서는 순수한 무용 시를 선사합니다. 티모페예바는 백조 여왕으로 성공적인 데뷔를 했지만, 가야네(Gayaneh) 발췌 부분에서 보여준 순수한 활력과 운동 능력은 관객을 매료시키려는 무용수의 의지를 나타냅니다. 바실리예프의 강력한 스파르타쿠스 공연을 경험한 이들은 그의 경력 초기에 바실리오 같은 희극적 역할에서 뛰어났던 무용수를 거의 알아볼 수 없을 것입니다.

아마도 모든 러시아 발레리나 중 가장 유명하고 사랑받는 이는 갈리나 울라노바였습니다. 그녀의 경력은 키로프 발레단에서 시작되었지만, 1944년에 볼쇼이로 옮겨 결국 회사의 프리마 발레리나 아솔루타(prima ballerina assoluta)가 되었습니다. 그녀는 타고난 음악적 레가토 표현과 유연성을 가진 가장 서정적인 무용수였습니다. 더 나아가 그녀는 회사의 젊은 무용수들에게 지속적인 영감을 주었으며, 특히 그녀의 지도 아래 번창한 막시모바에게 강한 영향을 미쳤습니다. 러시아인들에게 울라노바는 역사상 어떤 무용수보다도 예술적 성인에 가장 가까운 존재였습니다.