아돌프 아당

프랑수아아드리앵 부알디외에게 사사한 시절부터 로마 대상까지, 아돌프샤를 아당

1803년 파리 중심부에서 태어난 아돌프 아당은 가족의 반대에도 불구하고 음악가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 온갖 노력을 기울였다. 파리 음악원의 작곡가이자 피아노 교사였던 그의 아버지 장루이 아당은 젊은 아돌프의 첫 음악 스승이었지만, 아들이 음악가의 길에 전념하는 것은 바라지 않았다. 아돌프는 자신의 열정을 포기하지 않았고, 아버지 몰래 음악 공부를 계속했다. 학업에 싫증을 느낀 그는 훗날 자신의 대본가가 되는 동료 학생 외젠 쉬와 함께 수업을 그만두었다. 비밀리에 받은 음악 교육은 결실을 맺었고, 14세에 이르러 서정 비극에 싫증 난 파리 관객들을 사로잡았던 세련되고 유머러스한 오페라로 유명한 작곡가 프랑수아아드리앵 부알디외에게 배우기 시작했다. 음악을 공부하는 내내 아돌프 아당의 유일한 목표는 유명한 작곡가가 되는 것이었다. 젊은 아당은 1825년 칸타타 《아리아드네》로 프랑스 작곡가 알베르 기용에 이어 로마 대상 2등상을 받으며 이 목표를 향해 크게 전진했다. 같은 해, 그의 옛 스승 부알디외는 자신의 오페라 코미크 《백의 부인》의 작곡 일부를 그에게 맡겼다. 아당은 이 오페라의 피아노 편곡도 썼으며, 이는 오늘날에도 부알디외의 가장 뛰어난 작품 가운데 하나로 여겨진다. 스승의 발자취를 따라 아돌프 역시 여러 편의 오페라 코미크를 작곡했으며, 이들은 흔히 짧지만 눈부신 성공을 거두었다. 그는 또한 오늘날까지도 세계에서 가장 자주 공연되는 낭만 발레 가운데 하나로 남아 있는 《지젤》과 같은 발레를 작곡하는 일도 즐겼다. 아당은 모두 44편의 오페라 코미크와 14편의 발레를 작곡했으며, 보드빌, 종교음악, 피아노곡을 비롯한 수많은 다른 작품도 남겼다. 작곡가로서 왕성한 활동을 펼치는 한편, 그는 아버지의 뒤를 이어 파리 음악원의 피아노 교사가 되었다. 또한 극장들이 혁명 기간에 문을 닫으면서 생긴 빚을 갚기 위해 처음 시작했던 기사 집필에도 힘썼다. 그는 1856년 사망할 때까지 취미로 기사를 계속 썼다.

다작의 오페라 코미크 작곡가, 아돌프 아당

로마 대상 수상은 재능 있는 학생에서 널리 찬사를 받는 작곡가로 서서히 변모해 가는 계기가 되었기에 아돌프 아당의 경력에서 전환점이었다. 1826년 그는 웨일스, 독일, 스위스를 여행하며 음악적 시야를 넓히기로 했다. 제네바에서 그는 프랑스의 극작가이자 대본가인 외젠 스크리브를 만났고, 스크리브는 아당에게 두 편의 대본을 맡겼다. 이를 통해 아돌프샤를 아당은 자신이 가장 좋아하던 레퍼토리인 ‘오페라 코미크’에 몰두할 기회를 얻었고, 이 장르의 첫 오페라인 《향수병》 또는 《브리엔츠의 뱃사공 소녀》를 작곡했다. 이 작품은 1827년 12월 28일 테아트르 뒤 짐나즈에서 공연되었다. 1년 뒤 작곡가의 다음 오페라 코미크 《피에르와 카트린》은 파리 오페라 코미크 극장에서 상당한 성공을 거두었다. 그의 음악이 지닌 가볍고 다채로운 특성은 관객들을 끌어들여 80회 공연으로 이어졌다. 오페라 코미크 극장과의 협업은 1830년의 《다닐로바》, 《한 시간의 사흘》, 《세 명의 카트린》, 《조제핀 또는 바그람으로의 귀환》으로 이어졌고, 이어 《대상 또는 공동 경비 여행》, 《앙상블 작품》, 그리고 1831년의 《카지미르》가 뒤를 이었다. 1830년 프랑스의 ‘7월’ 혁명은 파리의 음악계를 뒤흔들었고, 극장들은 한동안 문을 닫아야 했다. 작업이 예기치 않게 중단되자 아돌프샤를 아당은 해외에서 경력을 펼치게 되었다. 그는 국왕극장 감독인 매부가 살고 있던 런던으로 고향을 떠났다. 그곳에서 그는 두 편의 오페라 코미크, 《그의 첫 원정》과 《어두운 다이아몬드》를 작곡했으며, 이 작품들은 1833년 런던의 코번트 가든에서 공연되었다. 1년 후 그는 이 영국 체류를 마치고 파리로 돌아와 오페라 코미크와의 협업을 이어갔다. 그는 쉼 없이 작업했지만, 외젠 스크리브와 멜레즈빌의 대본에 바탕을 둔 단막 오페라 코미크 《산장》으로 가장 큰 성공을 누린 것은 1834년이 되어서였다. 로마 대상 2등상을 안겨준 칸타타 《아리아드네》에서 영감을 얻은 《산장》은 수십 년에 걸쳐 오페라 코미크 극장에서 정기적으로 공연되었으며, 1873년에는 1,000회 공연에 도달했다. 이 무렵 아당의 오페라 작곡가로서의 경력은 절정에 이르렀고, 1936년 그는 프랑스와 해외 모두에서 이 장르를 대표하는 오페라가 된 《롱쥐모의 우편마부》를 초연했다(바그너가 리가에서 이 오페라 코미크를 지휘하기도 했다!). 《롱쥐모의 우편마부》는 스승 부알디외를 비롯한 선배 작곡가들의 인정을 받게 해주기도 했으며, 부알디외는 이렇게 썼다. “이 작품이 내 것이었으면 좋았을 텐데.” 아돌프샤를 아당은 세상을 떠나기 전까지 여러 편의 오페라 코미크를 더 작곡했다. 1852년 테아트르 리리크에서 처음 공연된 《내가 왕이라면》은 특히 관객들의 사랑을 받았고, 이후 토리노와 브뤼셀을 비롯한 해외에서도 공연되었다. 아돌프샤를 아당의 수많은 성악 작품은 오페라에만 국한되지 않았다. 훗날 《한밤중, 그리스도인들이여》로 개명된 그의 《크리스마스 찬가》는 오늘날에도 자정 미사의 시작 성가로 들을 수 있다.

낭만 발레의 거장, 아돌프 아당

연이어 선보인 오페라 외에도 아돌프샤를 아당의 매우 현대적인 14편의 발레는 작곡가에게 부인할 수 없는 양식적 전환점을 보여준다. 당시의 다른 발레 음악이 무대 위 동작을 단순히 반주하는 데 그쳤던 반면, 아당의 음악은 극의 필수적인 요소였으며, 음악에 통일성과 강력한 서사성을 더하는 반복적 선율 단편인 라이트모티프를 사용했다. 《하얀 고양이》(1830)와 《파우스트》(1833)에 이은 세 번째 발레 《다뉴브강의 소녀》는 1836년 파리 오페라에서 초연되어 프랑스와 해외에서 상당한 성공을 거두었다. 러시아에서는 프랑스어가 유행이었기에 이 발레는 1년 뒤 볼쇼이 극장에서 공연되었다. 이어 1841년, 아당의 혁신적인 새 발레 《지젤》은 라이트모티프의 등장으로 발레 음악의 세계에 새로운 차원을 열었다. 이 작품은 낭만 발레의 기준점이 되었고, 차이콥스키는 새 발레를 쓰기 전에 《지젤》을 다시 읽을 정도였다. 그는 《지젤》에 관해 이렇게 썼다. “이 작품은 시적·음악적·안무적 보석이다.” 작곡가의 마지막 발레 《해적》은 그가 세상을 떠나기 불과 며칠 전인 1856년 파리 오페라에서 초연되었으며, 동료들의 찬사를 받았다. 바이런의 시에서 영감을 받은 《해적》은 극적인 강렬함으로 관객을 사로잡는다. 조제프 마질리에의 원래 안무는 특히 유명하고 대단히 기교적인 파 드 되로 인해 전설로 남아 있다.