아람 하차투리안

하차투리안은 열아홉 살까지 코카서스 민속 전통 속에서 독학으로 음악을 익혔다. 1922년 그는 그네신 음악학교에서 첼로와 작곡을 공부한 뒤, 미야스콥스키와 바실렌코에게 모스크바 음악원에서 수학했다. 예술이 가장 중요한 가치였던 가정에서 태어난 아람의 형제들 역시 성공적인 예술가로 활동했는데, 한 명은 성악가가 되었고 다른 한 명은 무대 연출가가 되었다.

늦은 나이에 시작한 공부에 열정을 쏟은 하차투리안은 잃어버린 시간을 만회하듯 위대한 거장들의 악보에 몰두했다. 바흐에서 쇼스타코비치까지, 독일 낭만주의에서 프랑스 인상주의까지, 젊은 작곡가는 온갖 서로 다른 경향을 깊이 익혔으며, 이는 그의 작품에 이질적인 분위기를 부여했다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 피아노 협주곡(1936)은 여러 양식에 대한 이러한 취향을 증명한다. 하차투리안의 성공은 이 작품과 함께 시작되었다. 이후 그는 자신만의 양식을 구축하고자 아르메니아의 문화유산을 받아들이게 된다.

작곡가는 작품에서 새로움을 추구하기보다는 반복에 기반한 리듬의 에너지와 다채롭고 때로는 거대한 관현악법을 통해 눈부신 생명력을 지닌 악장들을 선보였다. 타고난 호기심을 지닌 하차투리안은 1942년 발레 가야네의 음악을 작곡했으며, 그의 가장 유명한 악보 가운데 하나인 칼의 춤을 탄생시켰다. 그러나 형식주의와 관습주의 사이에서, 그는 특히 영화음악에서 부인할 수 없이 감상적인 작품들도 몇 편 남겼다.