아람 하차투리안

카차투리안은 19세가 될 때까지 캅카스 민속에 둘러싸여 독학으로 음악을 배웠다. 1922년에 그는 그네신 음악학교에서 첼로와 작곡을 공부한 후 미아스코프스키와 바실렌코와 함께 모스크바 음악원에서 수학했다. 예술이 근본이었던 가정에서 태어난 아람의 형제들도 한 명은 가수로, 다른 한 명은 무대 감독으로 성공적인 예술 경력을 쌓았다.

늦게 시작한 공부에 열정을 쏟은 카차투리안은 잃어버린 시간을 만회하며 위대한 거장들의 악보에 집중했다. 바흐에서 쇼스타코비치까지, 독일 낭만주의에서 프랑스 인상주의에 이르기까지, 젊은 작곡가는 다양한 경향에 몰두하여 그의 작품에 이질적인 분위기를 부여했다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 피아노 협주곡(1936)은 여러 스타일에 대한 그의 취향을 증명한다. 이 작품으로 카차투리안의 성공이 시작되었으며, 이후 그는 자신의 스타일을 구축하기 위해 아르메니아 문화 유산을 받아들였다.

작곡가는 작품에서 새로움을 추구하기보다는 반복에 기반한 리듬 에너지와 다채롭고 때로는 거대한 오케스트레이션 덕분에 인상적인 활력을 선사했다. 본래 호기심이 많았던 카차투리안은 1942년에 발레 가야네의 음악을 작곡했으며, 그의 가장 유명한 악보 중 하나인 세이버 댄스를 선보였다. 형식주의와 관습주의 사이에서 작곡가는 특히 영화 음악에서 다소 진부한 작품들을 남기기도 했다.