로르카 마신의 《파라드》와 《풀치넬라》, 사티와 스트라빈스키의 음악, 파블로 피카소의 무대 및 의상

1917년 장 콕토와 파블로 피카소는 서커스와 코메디아 델’아르테의 기원을 연구하기 위해 나폴리로 여행을 떠났다. 이 여행은 에리크 사티의 음악과 레오니드 마신의 안무로 탄생한 발레 파라드의 밑거름이 되었다. 100년 후인 2017년, 파리 오페라의 스타 엘레오노라 아바냐토는 폼페이's 대극장에서 로마 오페라 극장 발레단과 레오니드 마신의 아들 로르카의 안무가 함께한 프로덕션으로 같은 발레를 무대에 올렸다.

관객이 자리에 앉자마자 파라드는 몇몇 동료와 식사하는 아를레캥이 그려진 무대 막을 통해 관객을 코메디아 델'아르테의 세계로 이끈다. 이 막은 파블로 피카소가 완성한 작품 중 가장 큰 것으로, 높이 약 11미터, 너비 17미터에 이른다. 사티의 악보는 일상의 소리와 전통적인 관현악 음색을 결합한다. 타자기, 권총, 사이렌, 복권 추첨기, 병이 내는 소리가 입체파 미술을 연상시키는 즐거운 음향 "콜라주"로 어우러진다. 장 콕토의 대본은 공연 관객을 끌어모으기 위해 구경꾼들 앞에서 행진하는 거리 예술가들의 이야기를 들려준다.

파라드에 이어 콕토, 피카소, 마신의 또 다른 협업 작품인 풀치넬라가 연주된다. 이번에는 스트라빈스키가 음악을 맡았다. 이 단막 발레는 유명한 풀치넬라, 젊은 나폴리 출신 바람둥이의 연애담을 다룬다!

사진: 폼페이's 대극장에서 공연된 파라드(페이지 상단) – 피카소가 제작한 막(위).