13세에 어린 피아니스트는 파리 음악원에서 피아노와 작곡 같은 이론 음악 공부를 시작했으나 2년 만에 퇴학당했습니다. 몇 년 후인 1885년에 다시 입학했지만 과정을 마치지 못하고 군대에 입대했으며, 몇 주 만에 제대했습니다.
20세 무렵 에릭은 몽마르트르에 혼자 정착했습니다. 그는 예술 및 지식인 모임에 자주 참석하며 말라르메, 베를렌, 라벨, 드뷔시 등과 교류했고, 특히 드뷔시와는 르 샤 누아르 카바레에서 만나 그의 결혼식도 목격했습니다. 이러한 지적이고 창조적인 환경은 그가 첫 작곡을 하도록 자극했으며, 그의 첫 번째 피아노 곡집 오지브(1886)은 고전적인 마디선 대신 작곡가의 개인적인 주석이 포함되어 있어 그의 반체제적 성향을 반영했습니다. 2년 후에는 두 번째 피아노 곡집인 세 곡의 짐노페디를 발표했습니다. 그의 아버지는 두 곡집을 중개인 역할로 편집했습니다. 그는 화가 수잔 발라동과 스캔들성 관계를 유지했으며, 이 관계는 열정적인 예술적 결실(고딕 무곡, 1889)과 그 관계를 파괴한 이별(벡세이션, 1893) 모두에서 영감을 받았습니다.
학계와 제도에 대한 반체제적 성향 외에도 사티의 성격은 매우 독특했습니다. 그는 같은 양복을 여러 벌 사기도 했고, 자신이 주도하고 유일한 신도가 된 교회를 설립하기도 했습니다. 일부 교류와 증언에서는 그의 공격적인 성향도 언급됩니다. 1898년에는 재정 문제로 몽마르트르를 떠나 아르퀴유로 이사해 소박하지만 편안한 방을 차지했습니다. 그는 자신의 재정 상황에 대해 매우 신중했습니다. 당시 그는 자칭 사회주의자였으며 마을의 여러 시민 운동에 참여했습니다.
1905년, 40대에 가까워진 사티는 학계와 어느 정도 화해하며 파리의 라 스콜라 칸토룸 음악학교에서 알베르 루셀과 뱅상 당디가 가르치는 고전 양식 대위법 수업을 들었습니다. 이 학교는 뱅상 당디가 몇 년 전에 설립한 곳입니다. 그는 과정을 마치고 졸업장을 받았습니다.
10년 후에는 극작가 장 콕토를 만나 1917년에 그들과 함께 디아길레프의 러시아 발레단을 위한 1막 발레 파라드를 창작했습니다. 극본은 콕토가 썼고 음악은 사티가 작곡했으며, 무대 디자인은 피카소, 안무는 무용수 레오니드 마신이 맡았습니다. 피카소의 입체파 영감을 반영하기 위해 사티와 콕토는 병, 타자기 같은 물건을 사용해 새로운 소리를 작품에 통합했습니다. 그러나 이 발레 음악은 관객들에게 “소음”으로 평가받아 호평을 받지 못했습니다.
두 예술가의 협업은 “레 식스”라는 6인 작곡가 그룹에게 영감을 주었습니다. 이들은 같은 시기에 함께 작업하며 1920년에 공식적으로 이름을 지었습니다. 3년 후, 사티와 앙리 밀로의 지도 아래 아르퀴유 학파가 형성되었으며, 헨리 클리케-플레엘, 로저 데조르미에르, 앙리 소게, 막심 자콥 등 네 명의 젊은 작곡가가 참여했습니다. 이 시기에 사티는 피카비아, 마르셀 뒤샹, 맨 레이(레디메이드 제작법을 배움), 시인 트리스탄 차라와 앙드레 브르통, 작가 피에르 드 마소, 철학자 자크 마리탱, 작곡가 가브리엘 피에르네 등 여러 저명한 예술가들과 교류했습니다.
1925년 초, 사티의 건강이 악화되어 입원했습니다. 전 해에는 스웨덴 발레단을 위한 안무가 장 뵐린의 발레 르라슈의 음악을 작곡했으나 실패하여 재정적으로 파산했습니다. 그는 파리 파티에서의 음주로 인해 간경변 진단을 받았고, 1925년 7월 1일 파리에서 59세의 나이로 사망했습니다.
레 식스
레 식스는 1920년에 아르튀르 오네게르, 다리우스 밀로, 조르주 오릭, 루이 듀레, 프란시스 풀랑크, 제르맹 타이예페르라는 여섯 명의 프랑스 작곡가가 공식적으로 결성한 그룹을 의미합니다. 이 여섯 명은 파리 음악원에서 만나 매주 음악 모임을 가지며, 콕토, 사티, 스위스 화가 에밀 르쥬느, 조르주 브라크, 피카소 등 명성 있는 예술가들과 교류했습니다. 1916년 사티와 콕토는 이러한 만남을 바탕으로 레 누보 쥬느라는 그룹을 결성했으며, 4년 후인 1920년에 러시아의 ‘더 파이브’에 대응하여 공식적으로 레 식스라는 이름을 붙였습니다. 사티와 콕토는 이 새로운 세대 프랑스 작곡가들에게 영감의 원천으로 남았습니다.
그의 주요 작품
에릭 사티는 생애 동안 약 50여 곡을 작곡했으며, 그 중 절반 이상은 피아노를 위한 곡이고 나머지는 성악 및 관현악 편성 곡입니다.
그의 가장 유명한 곡은 고대 그리스 무용에서 영감을 받은 왈츠풍의 세 곡으로 이루어진 짐노페디(1888)입니다. 느린 템포와 마치 떠 있는 듯한 음의 특성 때문에 인상주의적 느낌을 줍니다. 1896년 드뷔시는 이 춤곡 중 세 번째와 첫 번째 곡을 역순으로 편곡했습니다. 1890년에 작곡된 레 그노시엔느는 ‘지식’을 뜻하는 그리스어 ‘그노시스’에서 이름을 따온 7부작 피아노 작품입니다.
사티는 또한 오르간과 합창을 위한 메세 데 푸브르(1895), 그리고 플라톤의 저서 심포지엄, 파이드로스, 파이돈에서 발췌한 내용을 바탕으로 한 3악장 교향극 소크라테스(1918) 등 성악곡도 작곡했습니다. 이 작품은 메조소프라노와 피아노 및 오케스트라 반주를 위해 쓰였습니다. 또한 사티는 약 15곡의 ‘멜로디’ 노래를 작곡했는데, 일부는 독립곡이고 일부는 연작으로, 그의 문학적·철학적 배경과 인상주의 및 입체파적 영감, 그리고 유머와 풍자를 반영합니다. 예를 들어, 5곡으로 이루어진 연작 뤼디옹(1923)은 레옹-폴 파르그의 시에 곡을 붙인 것으로 ‘쥐의 노래’나 ‘프랑스 개구리’ 같은 제목이 있습니다. 그의 첫 연작 트루아 멜로디: 레 장주, 엘레지, 실비(1886)은 자주 불리며, 다른 작품보다 프랑스 멜로디의 코드에 더 가까운 낭만적 스타일을 지닙니다.
사티는 무대용 작품 다섯 곡을 작곡했으며, 대부분 발레를 위한 것이었고, 1921년에 직접 극본을 쓴 단막 서정 희극 메두즈의 함정이 예외입니다. 마지막으로 1921년에 두 대의 트럼펫을 위한 팡파르 손네리 푸르 레베예 르 봉 그로 루아 데 생그 (르켈 느 도르 투주 케 덩 우뒹 외이유)(“한쪽 눈만 감고 자는 뚱뚱한 원숭이 왕을 깨우기 위한 팡파르”)를 포함한 세 곡의 실내악 작품도 있습니다.
사티의 작품은 한 가지 스타일이나 운동에 쉽게 귀속되지 않습니다. 그는 음악 학문주의를 거부했지만 완전히 회피하지도 않았습니다. 그의 창작물은 다양한 예술에서 영감과 영향을 받은 것으로 보이며, 때로는 인상주의와 음악적 상징주의와 연관되기도 합니다. 그는 미니멀리즘과 신고전주의 같은 후대의 음악 운동의 선구자로 간주됩니다.
