에릭 사티

에릭 사티, 본명 에리크 알프레드 레슬리 사티는 1866년 5월 17일 노르망디 옹플뢰르에서 태어난 프랑스 피아니스트이자 작곡가였다. 에릭이 태어난 직후, 그와 가족은 노르망디와 파리에서 번갈아 살기 시작했다. 노르망디 출신인 그의 아버지는 프랑스 수도에서 번역가로 일자리를 얻었고, 에릭이 겨우 네 살이었을 때 가족은 그곳으로 이주했다. 2년 뒤인 1872년, 스코틀랜드계였던 에릭의 어머니가 세상을 떠났고, 어린 에릭과 그의 형제는 1878년 할머니가 별세할 때까지 노르망디의 조부모와 함께 살았다. 이후 그들은 다시 터전을 옮겨 파리에서 누이와 아버지와 함께 살게 되었다. 그의 아버지는 피아니스트이자 피아노 교사인 외제니 바르네슈와 재혼했고, 그녀는 에릭에게 악기의 기초를 가르쳤다. 그는 곧 건반에 대한 친숙함을 보였지만, 제도와 새어머니의 가르침, 그리고 음악 전반에 대해서도 일정한 적대감을 드러냈다.

13세가 된 젊은 피아니스트는 파리 음악원에서 피아노와 작곡 같은 음악 이론을 공부하기 시작했으나, 2년 뒤 퇴학당했다. 몇 년 후인 1885년에 다시 입학했지만 과정을 마치지 못했고, 학업을 포기한 뒤 군에 입대했다가 몇 주 후 제대하는 데 성공했다.

스무 살 무렵, 에릭은 몽마르트르에 홀로 정착했다. 그는 예술가와 지식인들의 사교계에 드나들며 말라르메, 베를렌, 라벨, 드뷔시 같은 인물들과 교류하고 친구가 되었다. 드뷔시는 르 샤 누아르 카바레에서 만났으며, 사티는 그의 결혼식 증인이 되기도 했다. 이러한 지적이고 창조적인 환경은 그가 초기 작품들을 쓰도록 자극했으며, 작품에는 그의 비순응주의적 성향이 반영되었다. 네 곡의 피아노 소품으로 이루어진 첫 번째 모음곡 오지브(1886)는 마디줄 같은 고전적 기보법 대신 작곡가 개인의 주석을 담고 있다. 2년 뒤 그는 피아노를 위한 두 번째 모음곡인 세 곡의 짐노페디를 발표했다. 그의 아버지는 중개자로서 두 작품집을 출판했다. 그는 화가 쉬잔 발라동과 스캔들을 불러일으킨 관계를 유지했는데, 이 관계는 열정의 시기에는 예술적으로 결실을 맺었고(아홉 곡의 피아노 소품집 고딕 춤곡, 1889), 관계를 파괴한 이별의 시기에도 그러했다(벡사시옹, 1893).

아카데미와 제도에 대한 비순응주의적 성향에 더해, 사티의 성격은 분명 이례적이었다. 그는 똑같은 양복을 여러 벌 사들이곤 했으며, 자신이 지도자이자 유일한 신도인 교회를 직접 창설했다. 일부 서신과 증언은 그의 공격적인 성향을 언급한다. 1898년 그는 경제적 이유로 몽마르트르를 떠나 아르퀘유로 옮겼고, 그곳의 소박하지만 안락한 방에서 살았다. 그는 자신의 재정 상태에 관해 매우 신중하게 입을 다물었다. 당시 그는 스스로를 사회주의자라고 칭했으며, 마을의 여러 시민 활동에 참여했다.

1905년, 마흔을 앞둔 사티는 어느 정도 아카데미와 화해하고, 몇 해 전 뱅상 당디가 설립한 파리의 음악학교 스콜라 칸토룸에서 작곡가 알베르 루셀과 뱅상 당디에게 고전 양식의 대위법을 배웠다. 그는 과정을 마치고 졸업장을 받았다.

10년 뒤 그는 극작가 장 콕토를 만났다. 1917년 두 사람은 샤틀레 극장에서 디아길레프의 발레 뤼스를 위해 단막 발레 퍼레이드를 함께 창작했다. 대본은 극작가가 썼고 음악은 사티가 작곡했다. 무대 디자인은 피카소가 맡았으며, 안무는 무용수 레오니드 마신의 작품이었다. 피카소의 입체파적 영감을 반영하기 위해 사티와 콕토는 병과 타자기 같은 물건을 사용하여 새로운 소리를 작품에 도입했다. 발레 음악은 관객들에게 혹평을 받았고, 그들은 이를 “소음”이라고 표현했다.

그럼에도 두 예술가의 협업은 같은 시기에 활동하며 1920년 공식적으로 명명된 여섯 작곡가 집단 “레 시스”를 비롯한 다른 예술가들에게 영감의 원천이 되었다. 3년 뒤 사티와 앙리 미요의 지도 아래, 앙리 클리케플레옐, 로제 데조르미에르, 앙리 소게, 막심 자코브라는 네 젊은 작곡가로 이루어진 아르퀘유 악파가 결성되었다. 같은 시기에 이 음악가는 화가 피카비아, 마르셀 뒤샹, 그리고 레디메이드 제작법을 배운 맨 레이, 시인 트리스탕 차라와 앙드레 브르통, 그리고 이후 작가 피에르 드 마소, 철학자 자크 마리탱, 작곡가 가브리엘 피에르네 등 다른 저명한 예술가들도 만났다.

1925년 초, 사티의 건강은 악화되기 시작했고 그는 입원했다. 전해에 그는 스웨덴 발레단을 위해 안무가 장 뵈를린의 발레 릴라슈 음악을 작곡했으나, 이 작품은 처참하게 실패하여 그를 경제적 파탄에 이르게 했다. 그는 파리에서 열던 파티에서의 음주가 부분적으로 원인이 된 간경변증 진단을 받았다. 그는 1925년 7월 1일, 59세의 나이로 파리에서 사망했다.

레 시스

레 시스는 아르튀르 오네게르, 다리우스 미요, 조르주 오리크, 루이 뒤레, 프랑시스 풀랑크, 제르맹 타유페르라는 음악가들이 1920년 공식적으로 결성한 여섯 명의 프랑스 작곡가 집단을 가리킨다. 이 여섯 음악가는 파리 음악원에서 만나 매주 음악 모임을 갖는 습관을 들였으며, 콕토, 사티, 스위스 화가 에밀 르죈, 조르주 브라크, 피카소처럼 이미 명성이 확립된 예술가들을 중심으로 활동했다. 1916년 사티와 콕토는 이러한 모임을 바탕으로 레 누보 죈 그룹을 결성했다. 그 결과가 러시아의 5인조에 대한 응답으로 4년 뒤 공식적으로 명명된 레 시스였다. 사티와 콕토는 이 새로운 세대의 프랑스 작곡가들에게 계속해서 영감을 주는 본보기가 되었다.

주요 작품

에릭 사티는 생애에 걸쳐 약 50곡을 작곡했으며, 그중 절반 이상은 피아노를 위한 작품이었고 나머지는 성악과 관현악 앙상블을 위한 작품이었다.

그의 가장 유명한 작품은 고대 그리스 춤에서 명칭을 따온 왈츠풍의 세 피아노곡 짐노페디(1888)이다. 느린 템포와 공중에 떠 있는 듯한 음들의 성격은 이 작품에 인상주의적인 느낌을 부여한다. 1896년 드뷔시는 이 춤곡들 가운데 제3번과 제1번을 역순으로 편곡했다. 1890년에 작곡된 그노시엔느는 지식을 뜻하는 그리스어 “그노시스”에서 이름을 가져온 일곱 부분의 피아노 작품이다.

사티는 오르간과 합창을 위한 가난한 자들의 미사(1895), 그리고 플라톤의 향연, 파이드로스, 파이돈에서 발췌한 글을 바탕으로 한 3악장의 교향적 드라마 소크라테스(1918)를 비롯한 성악 작품도 작곡했다. 이 작품은 피아노와 오케스트라의 반주를 받는 메조소프라노를 위해 쓰였다. 사티는 또한 약 15곡의 “멜로디” 가곡을 작곡했는데, 독립된 곡도 있고 연가곡의 일부인 곡도 있다. 이 작품들은 그의 문학적·철학적 배경뿐 아니라 인상주의와 입체파에서 받은 영감, 그리고 유머와 풍자의 감각을 반영한다. 예를 들어, 다섯 곡으로 이루어진 연가곡 뤼디옹(1923)은 레옹폴 파르그의 시에 곡을 붙였으며, “쥐의 노래”나 “프랑스 개구리” 같은 제목을 낳았다. 그의 첫 연가곡 세 개의 멜로디: 천사들, 비가, 실비(1886)는 자주 연주되며, 다른 작품들보다 프랑스 멜로디의 관습에 가까운 더욱 낭만적인 양식을 보인다.

사티는 무대를 위해 다섯 작품을 작곡했는데, 대부분 발레였으며 1921년 자신이 직접 쓴 대본에 바탕을 둔 단막 서정 희극 메두사의 함정만이 예외였다. 마지막으로 실내악 작품 세 곡이 목록에 올라 있는데, 그중에는 두 대의 트럼펫을 위해 1921년에 작곡된 팡파르 언제나 한쪽 눈만 뜨고 자는 뚱뚱한 원숭이 왕을 깨우기 위한 팡파르 (“한쪽 눈만 뜨고 자는 뚱뚱한 원숭이 왕을 깨우기 위한 팡파르”)가 있다.

사티의 작품은 어느 하나의 양식이나 운동으로 쉽게 분류할 수 없다. 그는 음악적 아카데미즘을 거부했지만, 그렇다고 그것을 완전히 피하지는 않았다. 그의 창작물은 예술 전반에서 비롯된 폭넓은 영향과 영감을 끌어온 것으로 보인다. 그는 때때로 예술의 활발한 융합 속에서 나타난 인상주의 및 음악적 상징주의와 연관지어지기도 한다. 또한 미니멀리즘과 신고전주의 같은 후대의 흐름을 예고한 선구자로 평가된다.