지젤, 레 실피드, 그리고 코펠리아, 세 편의 가장 위대한 발레 작품들

이 음반에 수록된 세 작품은 차이콥스키의 세 발레 걸작과 함께 발레의 핵심 레퍼토리 중 상당 부분을 차지합니다. 지젤, 레 실피드, 코펠리아는 초연에서 성공을 거둔 이후 오늘날까지 그 인기를 유지하고 있습니다...

레 실피드는 20세기 최초의 플롯 없는 발레로 간주됩니다. 따라서 서사보다는 구성에 중점을 둔 조지 발란신의 작품들에 분명히 큰 영향을 미쳤습니다. 구성은 확실히 레 실피드의 핵심으로, 기하학적으로 배치된 장면으로 시작하고 끝납니다. 이야기는 없지만, 시인, 몽상가, 혹은 단순히 젊은 남자로 묘사되는 인물이 있습니다. 극적으로 그는 무대 위 유일한 남성으로, 때로는 그와 교감하고 때로는 그 주위를 맴도는 투명한 존재들에 둘러싸여 있는 암호 같은 인물입니다.

미셸 포킨이 안무한 이 발레는 쇼팽의 음악에 맞춰져 있으며, 초기 상트페테르부르크 공연에서는 Rêverie romantique: Ballet sur la musique de Chopin라는 제목으로 공연되었고, 이후 쇼팽이아나로 축약되었습니다. 디아길레프의 러시아 발레단이 초연한 시리즈에서 이 작품은 레 실피드로 알려지게 되었으며, 바슬라프 니진스키, 안나 파블로바, 타마라 카르사비나가 화려하게 출연했습니다. 초기 공연에서는 사용된 음악이 다양했지만, 일곱 곡의 쇼팽 피아노 솔로 작품을 오케스트라 편곡한 버전이 현재 발레의 표준 음악 버전으로 남아 있습니다.

이 공연에서 로위나 잭슨, 필립 채트필드, 나디아 네리나는 진정한 낭만주의 스타일로 그들의 유령 같은 숲을 구현합니다. 레 실피드는 기술적으로 까다롭지만 과시할 기회는 없습니다. 이 작품의 꿈결 같은 특성은 로열 발레단 무용수들에 의해 완벽하게 포착되었습니다. 코펠리아의 명랑함과 매력은 그 원작인 E.T.A. 호프만의 모래사람과는 매우 다릅니다. 1816년에 쓰인 이 매우 어두운 단편 소설은 발레뿐만 아니라 오펜바흐의 오페라 호프만 이야기의 영감이 되었습니다. 두 작품 모두 미친 발명가가 만든 무생물 창조물을 다룹니다. 모래사람에서 코펠리우스는 그 모습만으로도 공포를 불러일으키는 괴기스러운 존재입니다. 코펠리아에서는 그가 더 우스꽝스러운 괴짜로 묘사됩니다. 그가 자신이 만든 인형 코펠리아에게 생명을 불어넣으려 스와닐다의 약에 취한 약혼자를 빼앗으려 하는 것은 확실히 사악하지만, 아서 생레옹의 안무와 들리브의 음악은 그의 음모를 악마적이라기보다 코믹하게 만듭니다.

코펠리아의 변함없는 인기는 그 음악과 깊은 관련이 있습니다. 이 음악은 발레의 무대 장면을 뒷받침하는 묘사적 음악과 시골 배경에 어울리는 흥겨운 민속 무용이 융합된 것입니다. 1막에는 마주르카와 차르다시가 마을 사람들을 위해 포함되어 있습니다. 2막에서는 들리브가 주인공을 위해 신나는 스코틀랜드 지그와 매혹적인 스페인 춤을 추가했습니다. 코펠리아가 초연된 지 7년 후인 백조의 호수에서 차이콥스키가 3막에 마주르카, 차르다시, 스페인 춤을 포함한 것은 우연이 아닙니다. 차이콥스키가 들리브를 존경하고 영향을 받았다고 전해지며, 그 존경은 상당한 음악적 즐거움을 낳았습니다.

스와닐다와 코펠리우스는 탐나는 역할입니다. 스와닐다는 거의 무대에서 떠나지 않으며 발레리나의 기술적, 연기적 능력을 충분히 보여줄 기회를 가집니다. 이 역할의 가장 주목할 만한 해석자들은 일류 코미디언의 기량을 보여주었으며, 그중에서도 알렉산드라 다닐로바는 몬테카를로 러시아 발레단의 혹독한 투어에서 코펠리아를 수많은 미국 도시에서 환영받는 작품으로 만들었습니다. 이 프로덕션의 스와닐다인 나디아 네리나는 어떤 유명한 선배들에게도 뒤지지 않습니다. 그녀는 역할에 완벽하며, 기술적으로 흠잡을 데 없고 매력적이며 도전적인 2막에서 완전히 신뢰할 만합니다.

코펠리우스는 무언극 역할이며, 로버트 헬프만만큼 무언극을 잘한 사람은 없습니다. 그의 연기는 다소 구식이었지만 그 효과는 부인할 수 없습니다. 헬프만이 춤을 그만두고 곧바로 영화계로 진출한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 코펠리우스는 적절한 괴기스러움을 지니면서도, 헬프만은 캐릭터에 동정적인 면모를 찾아내어 역할을 상당히 풍부하게 만들었습니다.

지젤은 1961년 고국 러시아를 탈출한 후 루돌프 누레예프가 로열 발레단에서 처음 공연한 발레입니다. 1962년 공연에서 그의 파트너는 거의 20살 연상의 마고 폰테인이었습니다. 그 파트너십과 이후 우정은 전설적이었으며, 1988년 폰테인이 70세를 앞둔 나이에 마지막으로 함께 공연할 때까지 예술적으로 지속되었습니다. 여러 면에서 이 협업은 이례적이었습니다. 나이 차이 외에도 스타일의 차이가 있었습니다. 폰테인은 영국 학교에서 전형적인 고전주의자로 선과 연기 절제가 순수했습니다. 누레예프의 레닌그라드 훈련도 스타일이 크게 다르지 않았지만, 그의 춤은 종종 지나치게 격렬했습니다. 그러나 이것이 누레예프를 그의 시대에서 가장 흥미로운 무용수 중 하나로 만든 이유이기도 합니다. 이 두 무용수가 스타일적으로 어떻게 조화를 이루었을지 추측할 수밖에 없습니다. 여기 수록된 지젤 발췌는 그 전설적인 협업이 얼마나 잘 작동했는지를 보여줍니다. 누레예프의 파트너링은 자연스럽고 배려심 깊으며 완전히 지지적입니다.

그의 솔로 작업은 기술적으로 뛰어나면서도 적절한 절제를 보여줍니다. 폰테인은 40대 발레리나로서는 이례적으로 자유분방한 춤을 추며 수년을 젊어진 듯 보입니다. 누레예프가 폰테인의 작업과 삶에 새로운 활력을 불어넣었다고 전해집니다. 이들의 초기 협업 중 하나인 이 희귀한 샘플은 그 견해를 충분히 뒷받침합니다.

어니 길버트