레오 들리브

클레망 필리베르 레오 들리브, 통칭 레오 들리브는 19세기 프랑스 작곡가로, 그의 발레와 서정 작품은 낭만주의와 프랑스 음악 양식을 대표한다. 그는 1836년 2월 21일 프랑스 사르트 지역의 생제르맹뒤발 마을(현재는 라플레슈의 일부)에서 태어났다. 그의 가족 대부분은 음악적 소양을 지니고 있었다. 어머니(엘리자베트 클레망스 바티스트)는 재능 있는 아마추어 음악가였고, 아버지는 우편 직원이었으며, 외조부(장마티아스 바티스트)는 오페라 카운터테너 가수였고, 삼촌은 오르가니스트였다. 그중 앙투안 에두아르 바티스트 삼촌은 레오가 겨우 11세였을 때 아버지가 일찍 세상을 떠난 뒤 어린 레오의 교육에 큰 영향을 미쳤다. 삼촌은 그에게 음악 이론을 가르쳤고, 덕분에 이듬해 레오는 당시 파리 베르제르 거리의 왕립 성악·낭독학교로 알려진 파리 음악원에 입학할 수 있었다. 그는 아돌프 아당에게 작곡을, 그리고 건반악기(피아노, 오르간, 하모니움)를 배웠다. 1850년 음악원은 그에게 솔페주 부문 최우수상을 수여했다. 학업과 병행하여 레오 들리브는 마들렌 성가대에 들어갔고, 이 경험은 그가 합창 지휘자로서 파리 오페라 합창단에 들어가는 길을 열어주었다. 3년 뒤 레오 들리브는 생피에르 드 샤요 교회의 오르가니스트로 임명되었고, 이어 1855년에는 불과 20세의 나이로 테아트르 리리크의 반주자가 되었다. 이 무렵 그는 첫 작품들을 쓰기 시작했으며, 비제의 진주조개잡이 같은 공연을 관람했다. 약 10년 후 그는 오르가니스트 직을 유지한 채 파리 오페라의 제2합창지휘자가 되었다. 1881년에는 파리 음악원의 작곡 교수도 되었으며, 2년 뒤에는 예술아카데미 회원으로 선출되었다. 1872년 들리브는 본명 레옹틴 에스텔 메나주인 젊은 아내 레옹틴 드냉과 함께 파리 외곽의 클리시에 정착했다. 1891년 레오 들리브는 55세의 나이로 파리에서 세상을 떠났으며 몽마르트르 묘지에 묻혔다.

레오 들리브와 낭만주의

들리브는 학업 기간 내내 낭만주의 발레 장르와 흔히 연관되는 저명한 프랑스 작곡가이자 음악가 아돌프 아당과 긴밀히 작업했다. 1858년 들리브는 스승의 음악으로 이루어진 자신의 발레 해적(1856)의 확장판을 제안했다. 또한 오스트리아-헝가리 출신의 거장 레옹 민쿠스와 함께 발레 샘의 작곡에 참여했다. 발레 장르에서 내디딘 첫걸음은 대단히 성공적이었고, 그는 이 장르의 새로운 대표 인물이 되었다. 1870년 르 펠르티에 거리의 오페라는 호프만의 코펠리우스 박사와 그의 기계 인형 이야기를 바탕으로 한 발레 코펠리아, 에나멜 눈동자의 소녀, 즉 코펠리아의 작곡을 그에게 의뢰했다. 이 작품은 차이콥스키를 비롯한 관객과 음악가 모두에게 큰 성공을 거두었다. 6년 뒤 그는 쥘 바르비에와 자크 드 레나크의 대본, 그리고 그리스 신화의 한 이야기를 바탕으로 한 발레 실비아 또는 디아나의 님프로 또 한 번 성공을 누렸다. 이 작품은 오페라 가르니에에서 이 기관 최초의 발레로 초연되었다. 이 두 작품을 통해 들리브는 무용 변주를 위한 단순한 반주가 아닌 완결된 음악 작품을 제시하며 발레라는 음악 장르에 과감한 도전장을 내밀었다.

멜로디의 거장, 레오 들리브

합창 지휘자로서의 활동과, 아마도 코메디 프랑세즈에서 활동한 비극배우 장모의 영향은 레오 들리브가 서정 예술, 특히 멜로디(프랑스 예술가곡의 한 형식), 오페라, 오페레타 장르에 특별한 관심을 갖게 했다. 파리의 테아트르 리리크에 들어갔을 때, 레오 들리브는 초기 작품들을 인근의 테아트르 데자제(옛 폴리 누벨)에 제안했다. 여기에는 1856년의 석탄 두 수, 두 명의 늙은 근위병, 시집갈 여섯 아가씨, 그리고 1861년의 오케스트라의 음악가들이 포함된다. 악보 일부가 현재는 유실된 이 작품들은 레오 들리브가 이후 오페레타 장르에서 지속적으로 성공을 거두는 토대를 마련했다. 1874년 그는 알프레드 드 뮈세의 시를 바탕으로 멜로디 카디스의 처녀들을 작곡했다. 이 노래의 에스파냐풍 양식과 연극적 특성은 이 곡을 작곡가가 남긴 50여 편의 멜로디 가운데 가장 유명한 작품 중 하나로 만들었다. 1879년과 1882년에는 빅토르 위고의 희곡 뤼 블라스와 왕은 즐긴다에서 그의 음악이 코메디 프랑세즈 배우들의 대사를 반주했다. 그는 무대 장면에 맞추기 위해 고대 춤곡의 음악을 재구성했다. 레오 들리브는 피에르 로티의 단편소설 로티의 결혼을 바탕으로 한 가장 유명한 작품 라크메로 마침내 오페라 장르에서도 족적을 남겼다. 프랑스 낭만주의의 주요 작품인 이 오페라는 19세기 영국령 인도를 배경으로, 브라만교 사제의 딸과 영국 장교가 불가능한 사랑에 얽히는 이야기를 그린다. 1883년 오페라 코미크 극장에서 처음 작곡된 이 오페라의 몇몇 주제는 오늘날 전 세계적으로 알려져 있다. 젊은 라크메 역은 콜로라투라 소프라노가 맡는데, 오늘날 이 성부의 레퍼토리에서 표준적인 역할로 자리 잡았다. 아리아 파리아의 딸의 장면과 전설(추방된 딸의 장면과 전설)은 마디 메스플레와 나탈리 드세 같은 저명한 성악가들이 연주해 온 음악적·성악적 기교의 정수다. 젊은 처녀와 그의 하녀 말리카가 부르는 꽃의 이중창은 대중문화에서 널리 사용되는 유명한 다성 노래다. 눈부신 성악적 요소 외에도, 이 오페라는 2년이 넘는 숙고와 연구의 결실이다. 작곡가는 특히 이국주의 형식을 선호한 오리엔탈리즘 운동의 맥락에서 터키에서 접한 선율, 멜리스마, 관현악법을 악보에 담았다. 라크메는 오늘날 국제 무대에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나다. 이 성공에 이어 레오 들리브는 오페라 카샤의 작곡을 시작했으며, 관현악 편곡은 쥘 마스네가 맡았다. 이 마지막 작품은 미완성으로 남았다.