레오 들리브

레오 들리브와 낭만주의

학업 기간 동안 들리브는 낭만 발레 장르와 자주 연관되는 저명한 프랑스 작곡가이자 음악가인 아돌프 아담과 긴밀히 협력했습니다. 1858년, 들리브는 교수의 음악으로 된 자신의 발레 르 코르세어(1856)의 확장 버전을 제안했습니다. 그는 또한 오스트리아-헝가리의 거장 레온 민쿠스와 경쟁하며 발레 라 수르스의 음악 작곡에 참여했습니다. 발레 장르에 첫 발을 내딛은 그의 시도는 매우 성공적이었으며, 그는 이 장르의 새로운 대표 인물이 되었습니다. 1870년, 오페라 뤼르 르 펠레티에에서 그는 호프만의 이야기인 닥터 코펠리우스와 그의 기계 인형을 바탕으로 한 발레 코펠리아, 라 피예 오 쥬 데멜, 더 잘 알려진 코펠리아를 작곡하도록 의뢰받았습니다. 이 작품은 차이콥스키를 포함한 관객과 음악가 모두에게 큰 성공을 거두었습니다. 6년 후, 그는 쥘 바르비에와 자크 드 레이나흐의 대본을 바탕으로 한 그리스 신화의 한 장면을 특징으로 하는 발레 실비아 우 라 님프 드 디안으로 더 큰 성공을 누렸습니다. 이 작품은 오페라 가르니에에서 기관의 첫 발레로 초연되었습니다. 이 두 작품으로 들리브는 발레 음악 장르에 과감히 도전하여 단순한 무용 변주곡의 반주가 아닌 완전한 음악 작품을 제시했습니다.

레오 들리브, 멜로디의 대가

합창 지휘자로서의 활동과 그의 비극 배우인 장모의 코메디 프랑세즈 연기 활동의 영향으로 레오 들리브는 서정 예술, 특히 멜로디(프랑스 예술가곡의 일종), 오페라, 오페레타 장르에 특별한 관심을 갖게 되었습니다. 파리의 테아트르 리리크 극장에 합류했을 때, 들리브는 인근 극장인 테아트르 데자제(이전의 폴리 누벨)에서 초기 작곡을 선보였습니다. 여기에는 1856년의 두 쑤 드 샤르봉, 두 비에이 가르드, 식스 드무아젤 아 마리에와 1861년의 레 뮤지시앙 드 로케스트르가 포함됩니다. 이 작품들 중 일부 악보는 현재 분실되었지만, 들리브가 오페레타 장르에서 지속적인 성공을 거두는 토대를 마련했습니다. 1874년에는 알프레드 드 뮈세의 시를 바탕으로 한 멜로디 레 피예 드 카딕스를 작곡했습니다. 이 곡의 히스패닉풍 스타일과 극적인 요소는 작곡가의 50곡 멜로디 중 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 1879년과 1882년에는 빅토르 위고의 희곡 뤼 블라와 르 루아 사뮤즈에서 코메디 프랑세즈 배우들의 대사에 그의 음악이 반주로 사용되었습니다. 그는 무대 장면을 위한 고대 무용 음악을 재작업했습니다. 레오 들리브는 결국 그의 가장 유명한 작품인 오페라 락메로 오페라 장르에서 두각을 나타냈습니다. 이 작품은 피에르 로티의 단편 소설 르 마리아주 드 로티를 바탕으로 했습니다. 프랑스 낭만주의의 주요 작품인 이 오페라는 브라흐마 사제의 딸과 영국 장교 사이의 19세기 영국령 인도를 배경으로 한 불가능한 사랑 이야기를 그립니다. 1883년 오페라 코미크 극장에서 초연된 이 오페라의 특정 주제들은 현재 전 세계적으로 알려져 있습니다. 젊은 락메 역은 컬러atura 소프라노가 맡으며, 이 역할은 현재 해당 음역대 소프라노 레퍼토리의 표준이 되었습니다. 아리아 스씬 에 레장드 드 라 피예 뒤 파리아(추방된 딸의 장면과 전설)은 마디 메스플레와 나탈리 데세이 같은 저명한 연주자들이 공연한 음악적·성악적 쇼피스입니다. 듀오 데 플뢰르(꽃의 이중창)는 젊은 소녀와 그녀의 하인 말리카가 부르는 잘 알려진 다성음악 곡으로, 대중문화에서 널리 사용됩니다. 화려한 성악적 측면 외에도 이 오페라는 2년 이상에 걸친 성찰과 연구의 산물입니다: 작곡가는 터키에서 얻은 멜로디, 멜리스마, 악기 편성을 악보에 포함시켰으며, 이는 이국주의 형태를 선호하는 오리엔탈리즘 운동의 맥락에서 이루어졌습니다. 락메는 현대 국제 무대에서 가장 널리 공연되는 오페라 중 하나입니다. 이 성공 이후, 레오 들리브는 쥘 마스네가 오케스트레이션을 맡은 오페라 카샤를 작곡하기 시작했으나, 이 마지막 작품은 미완성으로 남아 있습니다.