모리스 라벨

모리스 라벨, 볼레로에서 쿠프랭의 무덤까지

20세기 가장 매혹적인 음악가인 라벨은 볼레로 덕분에 국제적으로 명성을 얻었으며, 조숙한 아이였다. 그럼에도 불구하고, 그는 세 번 도전했음에도 불구하고 유명한 로마상(Prix de Rome)을 수상하지 못했다. 반면, 가브리엘 포레와 제달주의 만남은 그의 음악적 방향에 중요하고 결정적인 역할을 했다. 피아니스트 리카르도 비네스와의 우정은 그가 피아노를 위한 첫 작품들인 죽은 공주를 위한 파반느와 물의 놀이(Jeux d’eau)를 작곡하게 했다. 이 작품들의 피아노 작곡은 화려하면서도 대담했다. 공식적인 영역에서 벗어나, 라벨은 오로지 작곡에만 전념하며 연이어 걸작들을 탄생시켰다: 자연의 이야기, 밤의 악마들, 그리고 스페인 랩소디.

라벨은 디아길레프 단체에 의해 초연된 다프니스와 클로에로 발레 음악에 대한 천재성을 입증했다. 제1차 세계대전은 이 훌륭한 창작의 흐름을 끊어놓았다. 학살로 인해 약해지고 트라우마를 겪은 작곡가는 전쟁 희생자들에게 바치는 작품인 쿠프랭의 무덤과 같은 감동적이고 뛰어난 작품들을 썼다. 건강이 좋지 않았던 라벨은 생애 마지막 몇 년을 몽포르-라모리의 집에서 보내며 두 개의 피아노 협주곡, 그의 마지막 작품들을 작곡했다.

모리스 라벨의 작품

향수와 부드러움 사이에서, 라벨의 작품은 결코 어린 시절에 대한 노래를 멈추지 않는다. 어미 거위 이야기에서 아이와 주문까지, 작곡가는 마법 같은 색채의 팔레트를 펼친다. 항상 정밀하고 때로는 간결한 라벨의 작곡은 세심하며, 관능적인 서정의 비상과 화려한 오케스트레이션으로 확대된 냉혹한 리듬의 순간들 사이의 완벽한 균형을 이룬다. 갈등을 멀리한 신중한 사람인 라벨은 수정처럼 빛나는 독특한 완성도의 작품을 남겼다.