ベンジャミン・ブリテン

幼少期と音楽的影響

ブリテンは音楽好きの家庭に生まれました。母親はアマチュアの歌手兼ピアニストで、幼い頃から彼に音楽を紹介し、父親はイングランドの北海沿岸の港町ロウストフトで歯科医をしており、家庭内でラジオや蓄音機を禁止して生演奏の鑑賞を奨励していました。ブリテン家は頻繁に音楽家を招き、若きベンジャミンに豊かな音楽環境を提供しました。彼は5歳で最初の作品を作曲しました。14歳の時、彼は作曲家でヴィオラ奏者のフランク・ブリッジと出会い、深く敬愛し、後に師匠となりました。この親密な関係はブリテンの音楽的成長に長く影響を与えました。1929年、ブリテンはロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージック（ロンドン）に入学し、作曲とピアノを学びました。アーノルド・シェーンベルクの革新に触発され、1933年にシンフォニエッタ Op.1を作曲しました。これは卒業の翌年に出版された彼の最初の作品です。ブリテンはウィーンでアルバン・ベルクに師事することを望みましたが、学校の管理側はモダニスト作曲家の「危険な」影響を警告し、両親に反対しました。

初期の作曲と最初の成功

ブリテンはすぐに公の成功を収めました。1934年、彼は子供の頃に作曲した主題を再構成してシンプル・シンフォニーを完成させました。これは若さへの魅力的なオマージュで、彼の独特な声を明瞭に示しました。同じ年、彼のオーボエと弦楽のためのファンタジー四重奏曲はフィレンツェ・フェスティバルでイングランドを代表して演奏され、高く評価されました。主要作品としては、アーサー・ランボーの詩に基づくレ・イルミナシオンや、テノール、ホルン、弦楽のためのセレナードがあり、これらはブリテンの叙情的で表現豊かなスタイルを確立しました。これらのコンサート作品と並行して、映画やラジオのための作曲も始めました。1935年から1939年まで、彼は英国郵便局の一部であるGPOフィルム・ユニットで働き、詩人のW. H. オーデンと協力しました。彼らのパートナーシップは政治的な作品を生み出し、歌曲集我らの狩猟の父たちなどが含まれます。1939年のアメリカ旅行中に、ブリテンはテノール歌手のピーター・ピアーズと出会い、彼は生涯のパートナーであり最も重要な音楽的協力者となりました。彼らの個人的かつ職業的な関係は、数十年にわたりブリテンの創作に大きな影響を与えました。1937年、ブリテンはフランク・ブリッジの主題による変奏曲で国際的な大きな成功を収め、ザルツブルク音楽祭で初演されました。翌年、ジャン・コクトーから劇音楽の委嘱を受け、ヨーロッパでの評判をさらに高めました。

ベンジャミン・ブリテンの作品群

ブリテンとオペラ

第二次世界大戦が迫る中、ブリテンとピアーズはアメリカに自主的に亡命しました。そこでブリテンはW. H. オーデンの台本による最初のオペレッタポール・バニヤンを作曲しました。同時期に指揮者のセルゲ・クーセヴィツキーと出会い、彼からブリテンの最初の主要なオペラの委嘱を受けました。1942年にイングランドに戻り、1945年までにピーター・グライムズを完成させました。初演から観客を魅了し、このオペラは即座に成功を収め、英国音楽史の転換点となり、ブリテンを現代イングランド・オペラの代表的存在にしました。大規模な「グランド・オペラ」を続ける代わりに、ブリテンはより親しみやすく実演しやすいと考えた室内オペラに焦点を移しました。1946年、彼はイングリッシュ・オペラ・グループを共同設立し、指揮者兼作曲家として活動しました。彼の使命は、芸術的に野心的でありながら小規模に上演可能な作品でイングランドのオペラを復興することでした。この理念は、評価の高い一連のオペラ作品で実現されました：ルクレツィアの略奪（1946年）、アルバート・ヘリング（1947年）、ねじの回転（1954年）、真夏の夜の夢（1960年）、ヴェニスの死（1973年）。これらの新作オペラは、ブリテンを卓越した劇作家兼作曲家として確立し、イングランド・オペラに新たで永続的なアイデンティティを与えました。

管弦楽、声楽、室内楽

ブリテンは主にオペラで知られていますが、ジャンル外の作品も同様に卓越しています。彼の管弦楽、室内楽、声楽作品は、同じ大胆な創造性と技術的な輝きを特徴としています。最も愛される作品の一つ、管弦楽のためのヤング・パーソンズ・ガイド（1945年）は、単なる教育的目的を超えています。驚くべき明瞭さと色彩で、ブリテンはこの作品を通じて管弦楽の全音色を探求し、娯楽と編曲のレッスンを提供しています。彼のヴァイオリン協奏曲（1939年）は、第二次世界大戦の直前に書かれ、感情的な強度で際立っています。この作品はヴァイオリンの叙情的な技巧を不穏な不協和音の流れと対比させ、この激動の時代を反映した未解決の緊張感を生み出しています。ブリテンの室内楽も同様に洗練されています。彼の3つの弦楽四重奏曲、チェロとピアノのためのソナタ、そして独奏楽器のための作品—たとえば独奏チェロのための組曲（1964年、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために作曲）やハープのための組曲（1969年）—は、あらゆる楽器に対する特有の書法の才能を示しつつ、感情の深さと構造の優雅さを保っています。声楽作品では、ブリテンは最も感動的で独創的な作品を生み出しました。大西洋横断の航海中に作曲されたキャロルの儀式（1942年）は、シンプルな旋律と中世のテキストを通じてクリスマスを新鮮で輝かしい形で表現し、戦時の混乱の中に静けさを呼び起こします。対照的に、彼の壮大な戦争レクイエム（1962年）は、独唱者、合唱団、オーケストラ、そしてウィルフレッド・オーウェンの詩を融合させ、戦争の恐怖に対する深く個人的かつ政治的な声明を届けます。これは精神的でありながら厳しい人間主義の作品です。すべてのジャンルにおいて、ブリテンは稀有なビジョンを持つ作曲家として際立っており、型破りで感情に直接訴え、技術的にも恐れを知らない芸術家でした。

medici.tvでのブリテン

ブリテンの音楽は、彼のオペラから親密な室内楽まで、今日のトップアーティストや音楽家の手によって輝きを放ち、medici.tvは彼の遺産を発見（または再発見）するのに最適な方法を提供します。最大のクラシック音楽ストリーミングプラットフォームであるmedici.tvは、卓越した演奏でのブリテン作品の豊富なセレクションを特徴としています。ブリテンとロストロポーヴィチのオールデバラでの共演（1968年）などの伝説的な録音や、ブリテンがモーツァルトとメンデルスゾーンを指揮した1964年と1970年のコンサートを楽しむことができます。長年のファンでも初めての方でも、medici.tvはブリテンの世界に没入させ、その感情的な強度とともに、心の準備をしてお楽しみいただけます！

ベンジャミン・ブリテンの遺産と20世紀音楽への影響

これは伝統的？それとも現代的？両方であってもいいのでは？

ほぼ生涯をイングランドで過ごしたブリテンの音楽は、イングランドの歴史、風景、文学的遺産への深い結びつきを反映しつつ、前向きな感性も取り入れています。多くの急進的な同時代人とは異なり、ブリテンはアヴァンギャルドの教義を拒みました。彼は純粋な無調を避け、代わりに明瞭さ、精密さ、表現の深さで古典的形式を活性化しました。彼の影響はパーセル、イングランドの民謡、ルネサンスの合唱伝統から、ベルク、ドビュッシー、ムソルグスキー、ヴェルディに及びます。声楽作品では、中世の詩やグレゴリオ聖歌を子供の合唱団や独唱に託し、聖なるものと世俗的なもの、伝統と現代を融合させました。ブリテンはグランド・オペラよりも室内オペラを好み、その親密さがより誠実で伝達力があると考えました。彼の哲学は、音楽は共有されるために作られ、誰にでもアクセス可能であり、コミュニティに根ざしているべきだというものでした。1956年のバリ旅行は、ガムラン音楽に触れ、彼の作品に持続的な影響を与えました。ガムランのきらめくテクスチャー、繰り返しのパターン、儀式的な感覚は、パゴダの王子（1957年）やカールー川（1964年）など、西洋の構造と東洋の感性を融合させた作品に聴くことができます。何よりも、ブリテンは卓越した旋律作家でした。ピーター・グライムズ、キャロルの儀式、戦争レクイエムなどの作品で、彼は音楽における英語の表現力を回復させ、明瞭さ、詩情、目的をもって歌わせました。ブリテンの影響は今日も続いています。オペラザ・テンペストで明らかにブリテンの劇的本能を受け継ぐトーマス・アデスのような作曲家たちが、伝統に根ざした革新の遺産を引き継いでいます。自由で独創的、そして深く人間的なブリテンは20世紀の作曲家の意味を再定義しました。

彼の作品における平和主義

「もし本当に彼の音楽を聴き、表面的に聞き流さなければ、非常に暗いものに気づくでしょう。」 -レナード・バーンスタイン

二つの世界大戦の同時代人であり、当時は犯罪とされた同性愛者でもあったブリテンは、幼い頃から暴力と人間の欠点に直面しました。彼は軍隊への参加を拒否し、友人で協力者の詩人W. H. オーデンと共にアメリカに逃れました。オーデンは1937年に生涯のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズと出会った際、彼に同性愛者として公然と生きることを勧めました。この性的指向は、ピーター・グライムズ、ビリー・バッド、そしてトーマス・マン原作の最終オペラヴェニスの死などの叙情的な作品に反映されています。ブリテンは戦争レクイエムを、1940年に爆撃されたコヴェントリー大聖堂の廃墟近くに再建された大聖堂の1962年の落成式のために作曲しました。これは「人類が始まりから今に至るまで、そしてこれからもずっと互いに定期的に殺し合うという恐ろしい才能に対する彼の深い苦悩への応答」でした。彼は妹に「これが人々に少しでも考えさせることを願っている」と書きました。彼の言葉を強調するかのように、翌年には「隣人を愛せよ」という聖書の善きサマリア人のたとえに触発されたカンタタ・ミセリコルディウム（慈悲のカンタタ）を作曲しました。私生活から音楽生活に至るまで、平和主義はブリテンを導き、その作品の内側から輝いています。

著名な芸術的協力

彼のキャリアを通じて、ブリテンは音楽の形と音に影響を与えた主要な芸術家たちに囲まれていました。初期には詩人のW. H. オーデンと密接に協力し、特に我らの狩猟の父たち（1936年）やオペレッタポール・バニヤン（1941年）で共作しました。オーデンは、保守的なイングランドに生きながらもブリテンが独自性を堂々と主張することを励ましました。しかし、何よりも彼の生涯の伴侶であるテノール歌手ピーター・ピアーズとの関係が彼の全作品に大きな影響を与えました。ピアーズはオールデバラ音楽祭の共同創設者であり、多くのブリテン作品の初演を務めました：ピーター・グライムズ、ねじの回転、ヴェニスの死、夜想曲、レ・イルミナシオン。ピアーズの卓越した声は、彼のブリテン作品の解釈が最高（あるいは最高の一つ）とされる理由です。しかしそれだけではありません。後にブリテンはムスティスラフ・ロストロポーヴィチのような世界的なアーティストと音楽的パートナーシップを築き、ロストロポーヴィチのために独奏チェロのための三つの組曲やチェロとピアノのためのソナタ（1961年）を作曲しました。また、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウはウィリアム・ブレイクの歌と格言（1965年）を初演し、戦争レクイエムにも参加しました。ブリテンはギタリストのジュリアン・ブリームとも協力し、20世紀のクラシックギターの重要作品であるジョン・ダウランドによる夜想曲（1963年）を作曲しました。さらに、メゾソプラノのジャネット・ベイカーはフェードラ（1946年）で感動的な演奏を披露し、コントラルトのキャスリーン・フェリアーはルクレツィアの略奪（1975年）でルクレツィア役を創造しました。