Yuri Bashmet, Bratsche spielend und unterrichtend
Private Musikstunden
Besetzung
Juri Baschmet — Lehrer, Viola, Dirigent
Boris Baraz — Cello (Student)
Claire Bobij — Viola (Student)
Andrei Gridchuk — Viola
Mikhail Muntian — Klavier
Danilo Rossi — Viola (Student)
Olivier Bernager — Eine Kollektion von
François Manceaux — Eine Kollektion von
Programmhinweise
Diese Meisterklasse erzählt den Werdegang eines außerordentlich begabten Bratschers und turbulenten Künstlers, Erbe einer einzigartig russischen Tradition interpretatorischer Strenge, die hier an seine Schüler weitergegeben wird. Yuri Bashmet ist eine explosive Mischung aus Strenge und Sensibilität, die die Höhen musikalischer Erhabenheit erreicht!
Im Gegensatz zum bekannten Bild des russischen Genies, das in einem Konservatorium für Wunderkinder eingeschlossen ist, erkannte der junge Yuri nicht, dass er für die erhabene Welt der klassischen Musik bestimmt war. Als Teenager lernte er seine Musik aus der Schule von Jimi Hendrix und den Beatles, spielte E-Gitarre in Rockbands in den Nachtclubs von Lwiw (Ukraine). In jenen Jahren, die den Tod des Stalinismus und die Geburt der Perestroika sahen, war er sich nur einer Sache sicher: Musik und er waren untrennbar. 1970, noch nicht zwanzig Jahre alt, fühlte er sich von der klassischen Musik angezogen. Die Geige natürlich, das Konservatorium; seine Familie war nicht dagegen. Er sprach mit einem gut informierten Freund über seine Absichten, der ihm erklärte, dass es zu viele Geiger gäbe und er zwangsläufig Bratsche spielen müsse. Yuri verlor keine Zeit und begann sofort, letztere zu üben, deren Ausdruckskraft ihn bald faszinierte. Er träumte von seiner Bratsche... und das ist eine der Geschichten, die in diesem feinen Film von Jacques Deschamps erzählt werden, zugleich ein liebenswertes Porträt und eine „private Musikstunde“, die auf unsere Einladung in Montpellier gegeben wurde.
Gedreht hier im Sommer 1990, als er im Westen bereits als einer der führenden Bratschisten anerkannt war, wurde Yuri Bashmet von der Stadt Montpellier zusammen mit seinem Ensemble, den Moscow Soloists, großzügig empfangen, als Glasnost ihm erlaubte, die UdSSR frei zu verlassen, wie damals andere russische Künstler und Intellektuelle. Und so sehen wir hier den flamboyanten Bratschisten, mit Haaren und seelenvollem Blick, bei der Probe mit den Moscow Soloists, die für den Anlass in „Solistes de Moscou-Montpellier“ umbenannt wurden. In diesem Film, der in einem Prestissimo-Tempo aufgenommen wurde, arbeitet er abwechselnd mit Anfängern auf der Bratsche und erfahrenen Musikern, von denen einige Mitglieder seines Ensembles sind. Da Musik eine Familienangelegenheit ist, finden wir ihn in seiner improvisierten Datscha in Palavas-les-Flots, die direkt auf den Strand blickt. Er spielt Schubert, begleitet von seiner zehnjährigen Tochter, die tapfer seine etwas strengen Bemerkungen zu ihrer Darbietung hinnimmt. Seine Methode? Freiheit, eine makellose Technik und eine Musikalität, die in jedem Wort, jeder gespielten Note als Beispiel durchscheint... Pädagogik? Er neckt seine Schüler sanft, ohne ihnen jemals irgendeine Überlegenheit seinerseits spüren zu lassen. Es ist zweifellos eines der Elemente der russischen Sensibilität, Freundschaft als Triebfeder der Schöpfung zu betrachten. Aber es sollte daran erinnert werden, dass Bashmet, ein Virtuose durch und durch, zur Zeit der Filmaufnahmen nicht viel von Lehrmethoden wusste, außer im Vergleich zu denen, denen er während seines Studiums bei dem berühmten Feodor Druzhinin am Moskauer Konservatorium begegnet war. Man muss ihn nur beobachten, sagen seine Musiker, um ein wenig besser zu verstehen und große Fortschritte in der musikalischen Ausführung zu machen. Musik wird nicht immer durch Worte vermittelt; Bashmet, wenn er Dinge nicht sagen kann, stellt sie pantomimisch dar. Seine übliche Methode ist es, die Bratsche des Schülers zu ergreifen und zu spielen: Der Klang entfaltet sich, selbst auf mittelmäßigen Instrumenten, und die Musik erfüllt den Bildschirm.
Der Film ist auch durchsetzt mit Aufführungen von Meisterwerken: Schuberts Arpeggione-Sonate, die Brahms-F-Moll-Sonate mit dem wunderbaren Mikhaïl Muntian, Proben mit seinem Orchester. Was immer er spielt, was immer er tut, es bleibt stets der gleiche Eindruck von Dringlichkeit und Konzentration. Einige Takte aus Benjamin Brittens Lachrymae sind im stillen Zentrum dieser „privaten Stunde“ zu hören. Sie sind von solcher Intensität, dass sie Tränen in die Augen treiben, und allein genügen sie, die Seele dieses Engel-Musikers ganz für sich zu verkörpern.
Private Musikstunden: zwölf äußerst einflussreiche Programme, die zwischen 1987 und 1991 vom französischen Fernsehen ausgestrahlt wurden. Das Leitprinzip von Olivier Bernager und François Manceaux war es, die Kunst der führenden Interpreten unserer Zeit einzufangen, live im Konzert, aber vor allem in einer Lehrumgebung.
