Franz Schubert

Franz Schubert verstarb bereits im Alter von nur 31 Jahren. Schon durch eine Krankheit geschwächt, die er in den frühen 1820er Jahren erlitten hatte, starb er zwei Wochen nach einer Typhuserkrankung. Er hinterließ ein enormes Werk: mehr als 600 Lieder, neun Sinfonien und unzählige Klaviersonaten, Messen und Kammermusikstücke. Mit einer Körpergröße von etwas über fünf Fuß, einem stämmigen Körperbau und einer Masse unbändiger lockiger Haare wurde Schubert oft „Schwammerl“ oder „das kleine Pilzchen“ genannt. Lassen Sie sich jedoch nicht von diesem spielerischen Spitznamen täuschen – er verbirgt einen starken Ehrgeiz und unbestreitbares Genie. Schubert war einer der ersten Komponisten, die versuchten, ausschließlich von ihrer Kunst zu leben. Im Alter von 19 Jahren gab er seinen Lehrerberuf auf, um sich der Musik zu widmen, ohne regelmäßige Aufträge anzunehmen. Folglich bedeutete seine Weigerung, sich dem vorgegebenen gesellschaftlichen Modell anzupassen, dass er nie wohlhabend werden würde. Heute trägt er den Titel des „Meisters des Liedes“ und sein Werk wird weltweit von Publikum geehrt, das es von vielen als das produktivste der Romantik und wohl in der gesamten Geschichte der klassischen Musik betrachtet. „Was soll man nach Beethoven noch tun?“, sagte er zu seinem Freund Joseph von Spaun als junger Erwachsener, als dieser ihm eine glänzende Zukunft voraussagte. Wenig wusste er, dass eines Tages Beethoven selbst sagen würde, Schubert besitze „wahrhaft göttliche Intelligenz“.

Franz Schubert: das bescheidene Wunderkind

Geburt und Hintergrund

31. Januar 1797. Schubert wurde in einem Vorort von Wien geboren, in einer winzigen Familienwohnung hinter der berühmten „Roten Krabbe“-Fassade. Als Zwölfter von vierzehn Kindern tauchte ihn sein Vater früh in die Musik ein und brachte ihm das Geigenspiel bei. Aufgrund des bescheidenen Einkommens seiner Familie eröffnete Schuberts Talent Möglichkeiten zur Finanzierung seines Studiums. Unter der Anleitung von Michael Holzer, Organist der Lichtenthaler Kirche, lernte er singen und Orgel spielen sowie die Kunst des Basso Continuo und wurde der erste Sopran des Chores. Mit elf Jahren hatte sein Lehrer kein Material mehr für ihn: Es war Zeit für Schubert, in die Hauptstadt zu ziehen.

Ausbildung und Einflüsse

Mit elf Jahren bestand Schubert die Aufnahmeprüfung für den Kaiserlichen Hofkapellknabenchor mit Bravour und schrieb sich im Stadtkonvikt ein, einem renommierten – wenn auch strengen – religiösen Internat. Introvertiert und unwohl in der Schule lebte er nur für die Komposition. Er glänzte schnell in Liedern, Fantasien und Ouvertüren und komponierte mit vierzehn Jahren bereits Quartette für seinen Familienkreis. Zu seinen Lehrern gehörte Antonio Salieri, damals Musikdirektor am Kaiserhof und berühmter Rivale Mozarts. Schubert trat auch dem Konviktorchester als zweiter Geiger bei und wurde später dessen Dirigent. Im Orchester lernte er Albert Stadler, Josef Kenner und Joseph von Spaun kennen, die den Kern des späteren Schubert-Kreises bildeten. Mit sechzehn Jahren hatte Franz Schubert bereits seine Symphonie Nr. 1 in D-Dur komponiert. Er vertiefte sich in sein Studium und schrieb Tag und Nacht, oft heimlich, was seine schulischen Leistungen beeinträchtigte. Sein Vater, selbst Lehrer, verachtete diese alles verzehrende Obsession für die Musik und schickte Schubert sofort zurück nach Hause, um eine Ausbildung zum Lehrer am Lehrerbildungsinstitut St. Anna zu absolvieren. Schubert arbeitete bis 1816 als Assistent seines Vaters.

Frühe Kompositionen, erste Erfolge

Trotz fehlender Unterstützung seiner Familie entfalteten sich zwischen 1813 und 1815 Schuberts Ideen in rascher Folge: Er komponierte fünf Streichquartette, drei Messen, drei Sinfonien und sein erstes großes Opernwerk, Des Teufels Lustschloss. Doch am meisten sprach ihn das Lied an. Am 19. Oktober 1814 vertonte er „Gretchen am Spinnrade“, ein Gedicht von Goethe, und schuf damit das Werk, das heute als Gründungsstein des deutschen Liedes gilt. Im folgenden Jahr schrieb er über hundert Lieder, darunter Erlkönig, Heidenröslein und An die Musik. Mangels institutioneller Anerkennung kann man sagen, dass Schubert zum König des Netzwerkens wurde. Er präsentierte seine Werke zunächst bei informellen Hörabenden, den sogenannten Schubertiaden, die von seinen Freunden organisiert wurden. Mit der Zeit wuchs seine Anhängerschaft, und er führte Werke oft noch vor ihrer Veröffentlichung auf, was dem Publikum einen besonderen Anreiz bot. So fanden seine frühen Erfolge in den intimen Rahmen seiner kleinen Zusammenkünfte statt. Opern wie Der vierjährige Posten, Fernando, Claudine von Villa Bella und Die Freunde von Salamanka wurden damals selten aufgeführt. Schubert hatte auch Schwierigkeiten, sich in den offiziellen musikalischen Kreisen Wiens zu etablieren, doch sein Ruhm wuchs langsam, mehr dank seiner Freunde als durch offizielle Kanäle.

Das Werk von Franz Schubert: ein kolossales Œuvre

Liederzyklen

Im Laufe seines kurzen Lebens komponierte Schubert mehr als 600 Lieder. Das Lied wurde sein bevorzugtes Medium, und er vertonte Texte verschiedenster Gedichte, mit besonderer Vorliebe für Goethe (Gretchen am Spinnrade, Erlkönig). Schubert erforschte die Figur des romantischen und melancholischen Wanderers, eines umherziehenden Reisenden, mit seiner Musik von 1816 zu Der Wanderer, einem Gedicht von Schmidt von Lübeck. Das Wandererthema kehrt sechs Jahre später in der Wanderer-Fantasie zurück. In den 1820er Jahren entwickelte er die Form des Liederzyklus weiter mit Die schöne Müllerin (1823), der die Irrfahrten und romantischen Enttäuschungen eines jungen Reisenden erkundet, während Winterreise (1827) eine Meditation über Einsamkeit und Melancholie ist. Schwanengesang, eine Sammlung von vierzehn Liedern nach Gedichten von Rellstab, Heine und Seidl, wurde posthum veröffentlicht. Zusammengetragen von seinem Verleger, offenbart dieser Liederzyklus das volle emotionale Arsenal von Schuberts Kunst. Heute als unbestrittener Meister des Liedes in Erinnerung, bleibt Schuberts Genie untrennbar mit dem Glanz seiner Vokalwerke verbunden.

Sinfonien

Obwohl er ihm nie begegnete, war Franz Schubert ein leidenschaftlicher Bewunderer Beethovens. Wie sein Vorbild war Schubert Opfer des Fluchs der Neunten Sinfonie und hinterließ die Zehnte nur skizziert (sie wurde aus Fragmenten rekonstruiert). Unter seinen neun Sinfonien stechen zwei als absolute Meisterwerke hervor: die Sinfonie Nr. 8, „Die Unvollendete“, und die Sinfonie Nr. 9, die „Große Sinfonie“. Obwohl es nicht so klingt, wurden beide in seinen letzten, von Qualen geprägten Jahren komponiert. Bereits 1822 infizierte er sich mit Syphilis, und die letzten fünf Jahre seines Lebens waren von wiederholten Krankenhausaufenthalten geprägt, unterbrochen von Remissionsphasen. Der österreichische Komponist fing das Gefühl seiner instabilen Gesundheit und seines inneren Seelenlebens in „Die Unvollendete“ ein. 1827 war er einer der Fackelträger bei Beethovens Trauerzug. Ein Jahr später folgte er Beethovens Schicksal und wurde neben ihm begraben, wie er es sich gewünscht hatte. Kurz vor seinem Tod enthüllt, erstaunte die legendäre „Große Sinfonie“ das Publikum mit ihrer Dichte, Tiefe und Kühnheit. Neben seinen späten Werken sind seine frühen Sinfonien (Nr. 1-6) leuchtend und elegant, geprägt vom Erbe Haydns und Mozarts, wobei seine Vierte bereits eine dramatische Spannung zeigt, die die Erhabenheit seiner späten Meisterwerke vorwegnimmt.

Kammermusik

Lange vor seinen Vokal- oder Sinfoniewerken bestand Schuberts Œuvre hauptsächlich aus Kammermusik. Schon in seiner Jugend spielten Familie und Freunde regelmäßig in Quartetten zusammen. Er spielte Bratsche mit seinen Brüdern und seinem Vater und Violine im Konvikt. Später begleitete er Freunde und Verwandte am Klavier. Diese Musik begann ohne ernsthafte Absicht, bevor sie 1815 zum Lebenselixier der Schubertiaden wurde. Zu seinen Meisterwerken zählt das „Forellen“-Quintett, das Schubert als „Musik für Amateure im Urlaub“ bezeichnete und das diese Mischung aus Leichtigkeit und Geselligkeit beispielhaft verkörpert. Ab den 1820er Jahren nahm seine Kammermusik einen ernsteren Ton an. Intensiver und bestimmter kündigte der „Quartettsatz“ in c-Moll seine reiferen Werke an, gefolgt vom Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“ (1824) und dem Quintett für zwei Violoncelli (1825). Letzteres Werk gilt heute als Höhepunkt der Quintettkomposition, in dem Instrumente und Stimmen in einen tiefgründigen Dialog treten. Mit zunehmender Tiefe seiner Werke wurde Kammermusik für Schubert ein seltener Raum der Introspektion, in dem er den intimsten Aspekt seiner Kunst offenbart.

Schuberts Werke auf medici.tv

Von seinen intimsten Liedern bis zu seinen grandiosesten Sinfonien bietet medici.tv alles. Mit derselben Begeisterung für Schubert wie die Schubertiaden präsentieren wir Ihnen außergewöhnliche Aufführungen seiner Meisterwerke, gespielt von den größten Künstlern. Sehen Sie seine Sinfonie Nr. 9, „Die Große“, mit Jane Glover und der Aspen Chamber Symphony sowie die Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen, gespielt von Leif Ove Andsnes und Bertrand Chamayou in Düsseldorf. Auf dem Lieder-Gebiet leiht die Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter Schuberts Gedichten in einer prächtigen Inszenierung unter der Regie von Christof Loy ihre Stimme, mit Schwanengesang, Die schöne Müllerin und Winterreise.