Charles Munch dirigiert Haydn und Bruckner.

Haydn ist ein Komponist, der gut zu Munchs genialem und ausgelassenem Temperament passt, und diese Aufführung, die aus der BSO-„Cambridge-Serie“ im Sanders Theatre der Harvard University im Fernsehen übertragen wurde, ist entzückend. Munch verwendet ein verkleinertes Orchester, das jedoch nicht mit verminderter Energie spielt; das war nicht seine Art. Das sanfte, zärtliche Rubato, das er dem langsamen Satz, Haydns Gedenken an Mozart, verleiht, ist hinreißend, und der Schwung und die Lebendigkeit in der schnelleren Musik fühlen sich genau richtig an. Am wichtigsten ist, dass sowohl der Dirigent als auch das Orchester wissen, wie man blitzschnell die Richtung ändert – und das ist entscheidend für das Element des Unerwarteten, das alle Haydn-Sinfonien ausmacht, nicht nur die Nr. 94. An manchen Stellen sieht es so aus, als lasse Munch die Musik in sich aufsteigen und durch ihn hindurchfließen; er kämpft nie darum, sie in ihren Bahnen zu halten.

Bruckners Symphonie Nr. 7 ist sowohl als Aufführung als auch als Repertoirewahl unerwartet. Manchmal resultiert dies aus Munchs Befolgung von Bruckners Anweisungen, manchmal daraus, dass er sie ignoriert. Zum Beispiel gibt die Partitur an, dass das große Adagio „Sehr feierlich“ sein soll, sehr feierlich, aber Munch macht es geradezu feurig. Bruckner fügt hinzu, dass es „sehr langsam“ sein soll, aber Munch entscheidet sich, es voranzutreiben, und bringt es auf etwa achtzehn Minuten, was drei bis fünf Minuten weniger sind als bei traditionelleren Aufführungen. Munch gehört auch zu den Dirigenten, die nicht an die handschriftliche Anweisung in der Partitur glauben, den mächtigen Beckenknall am Höhepunkt zu streichen; die Handschrift stammt nicht von Bruckner. Als sich der Höhepunkt nähert, grinst Munch voller gespannter Erwartung; er hat ordentlich Dampf aufgebaut, und die Kamera sorgt dafür, dass wir den Moment nicht verpassen, in dem der Deckel regelrecht vom Topf fliegt.

Die Kamera ist natürlich fasziniert von den ungewöhnlichen Wagner-Tuben, aber Munch scheint an der traditionellen, schweren, braunen Bruckner-Sonorität nicht interessiert zu sein; stattdessen ist alles hell, klar und vorwärtsdrängend, und die Höhepunkte sind Paroxysmen. Das Scherzo ist bei Munchs Tempo besonders mitreißend, und der vornehme Dirigent hat keine Probleme, in den rauen, ländlichen Modus einzutauchen.

Munchs Ergebnisse sind, je nach Geschmack, grell, überstürzt und unüberzeugend oder erhellend, so wie es konträre Ansichten oft sind. Er beachtet oder erfindet die „häufigen Tempowechsel, die [in der Partitur] nicht vermerkt sind“, von denen Bruckner in einem Brief an den Dirigenten Arthur Nikisch (einen von Munchs Vorgängern als BSO-Musikdirektor) schrieb.

Und wenn man ein anderes Kriterium anlegt, ist Munchs Aufführung authentisch, weil er sie so in seinen Jahren als Orchestermusiker gelernt hat, so fühlt und hört er die Musik, so glaubt er, dass sie gehen sollte. Und das Publikum an jenem Abend im Sanders Theatre schien das überhaupt nicht zu stören.

Quelle: Richard Dyer/ICA