Квартет Бородина исполняет Шуберта и Брамса

Провести час в компании великого струнного квартета, когда его участники исследуют хорошую музыку, — одно из самых цивилизованных удовольствий, известных человечеству. И мы живем в эпоху, когда замечательная литература для квартета исполняется лучше, чем когда-либо прежде. Безусловно, когда размышляешь об известной истории Квартета Бородина – а опыт автора этих строк в концертных залах с этим ансамблем насчитывает более четырех с половиной десятилетий – становится ясно, что нынешний состав является лучшим из всех.

Конечно, если бы была возможность путешествовать во времени на машине времени Доктора Кто, было бы приятно заглянуть в 1930-е годы, когда такие группы, как Буш, Про Арте, Лёнер и Будапештский квартет, были на пике. Но в эйфории, последовавшей за Второй мировой войной, в редкой сфере струнного квартета произошло нечто замечательное. Появились ансамбли – Сметана из Праги, Амадеус из Лондона, Итальянский квартет, Голливудский квартет с западного побережья Америки –, которые играли с такой тональной ясностью и техническим мастерством, которые ранее не были слышны. Хотя в дни Холодной войны они были неизвестны слушателям на Западе, Московский филармонический квартет был сделан из той же великолепной ткани. Его основателями в 1945 году были Ростислав Дубинский, Владимир Рабей, Рудольф Баршай и Мстислав Ростропович (вскоре его сменил Валентин Берлинский). В 1947 году, в год первого взаимодействия группы с Дмитрием Шостаковичем, смена второго скрипача привела к приходу жены Баршая Нины. Записи Моцарта показывают, что ансамбль был первоклассного качества, но в 1952 году Нина Баршай была заменена Ярославом Александровым. В 1953 году Рудольф Баршай перешел в недолговечный Чайковский квартет, уступив свое место Дмитрию Шебалину, сыну композитора Виссариона Шебалина. В 1955 году, под новым названием "Квартет Бородина," состав Дубинский, Александров, Шебалин и Берлинский был допущен к визиту в Восточную Германию и Чехословакию в первом из многих зарубежных туров.

С репертуаром, основанным на Бородине, Чайковском и Шостаковиче, с вкраплениями венских классиков и отдельными произведениями таких композиторов, как Мясковский, Шебалин, Вайнберг, Шимановский и Стенхаммар, Квартет Бородина стал самым известным российским ансамблем в остальном мире – более суровый Квартет Бетховена, который сохранял тот же состав с 1923 по 1964 год и гастролировал не дальше Чехословакии. В 1974 году, когда Александров был вынужден уйти из Квартета Бородина из-за болезни, на его место пришел Андрей Абраменков в качестве второго скрипача. В 1976 году, когда Дубинский эмигрировал, Михаил Копетман стал лидером. Следующие два десятилетия Квартет Бородина сосредоточился на репертуаре Бетховена и Шостаковича – особенно примечательны были выступления при свечах Пятнадцатого квартета последнего. Когда в 1996 году Копельман перешел в Токийский квартет, а Шебалин ушел на пенсию, их заменили выдающийся армянский скрипач Рубен Ахаронян и превосходный альтист Игорь Найдин. Наконец, в 2007 году Берлинский уступил место лауреату премий Владимиру Балшину.

Что больше всего поражает в "новом" составе, так это его мастерство в венских классиках. Хотя Квартет Бородина всегда исполнял отдельные произведения Гайдна, Моцарта, Шуберта или Брамса и постепенно сосредотачивался больше на Бетховене. В эпоху Дубинского такая музыка страдала от несколько нарциссического стиля лидера; а в эпоху Копельмана, хотя можно вспомнить запоминающиеся исполнения классики, стиль мог быть слишком тяжелым и самосознательным. Интерпретации, казалось, тщательно контролировались Берлинским, так что на концерте встречались мелкие детали, которые вспоминались из бесчисленных предыдущих выступлений. Просто невозможно представить, чтобы предыдущий состав исполнял Шуберта и Брамса с той непосредственной радостью, которую можно увидеть и услышать в этой программе. Тональный блеск ансамбля сохраняется, но музыкальный подход стал легче и свежее. В разговоре Ахаронян свободно признался, что, будучи солистом, ему потребовалось около пяти лет, чтобы полностью освоиться с игрой в квартете. О его успехе можно судить по тому, как нынешний состав исполняет Гайдна, что совершенно отличается от экзотического стиля, привнесенного в Жаворонка, Op. 64 No. 5 группой под руководством Дубинского.

Здесь нет Гайдна, но есть столь же радостный Шуберт Ми-бемоль, любимый в прошлом как Квартетом Сметаны, так и Итальянским квартетом. Написанный для домашнего использования в ноябре 1813 года, когда композитору было всего семнадцать лет, это был его восьмой квартет и самый искусный на тот момент, хотя необычно он выбрал все четыре части в одной тональности. Сам Шуберт играл бы альт в домашних выступлениях, и музыка показывает, что он знал ее изнутри: текстура прозрачна, баланс между голосами превосходен. Довольно торжественное Allegro moderato сменяется коротким, ярким Скерцо с трогательным Трио, волнующим Адажио и восхитительным финалом, в котором исполнители могут пуститься в пляс.

Следующим в программе идет шедевр, один из тех разочаровывающих незаконченных торсов, с которыми мы сталкиваемся время от времени в репертуаре Шуберта. В декабре 1820 года он начал квартет до минор; но, достигнув драматического Allegro assai и продвинувшись на сорок одну такт в Andante, он отложил работу, так и не вернувшись к ней. Единственное завершенное движение входит в репертуар каждого профессионального квартета под названием Quartettsatz.

Большим поклонником Шуберта был Иоганнес Брамс, который годами страдал от своего рода паралича, когда дело доходило до написания квартетов. Пример Бетховена был слишком устрашающим, и Брамс уничтожил, кто знает, сколько квартетов, прежде чем позволил опубликовать два из Op. 51. Завершенный летом 1873 года, ля минор является более лиричным и осенним из пары. Эпизод в венгерском стиле в Andante moderato и отчетливо мадьярская атмосфера энергичного Финала являются данью уважения близкому другу Брамса, венгерскому скрипачу Йозефу Иоахиму, чей ансамбль дал премьеру. В качестве бисового номера Квартет Бородина исполняет Agitato из пасторального Третьего квартета си-бемоль, Op. 67 Брамса, 1875 года. Это прекрасное движение, которое выполняет функцию скерцо, противопоставляет бронзовый альтовый тон Игоря Найдина другим инструментам, которые приглушены. Брамс признался певцу и дирижеру Джорджу Хеншелю, что это было "самое любовное, нежное", что он когда-либо сочинял.

© Талли Поттер/ICA