Сэмюэл Барбер

Родившийся весной 1910 года в Уэст-Честере, Пенсильвания, Самуэль Барбер с детства планировал свою карьеру. С 7 лет он начал сочинять и впоследствии посвятил всю свою жизнь искусству. Он даже написал своей матери: «Не беспокойся обо мне. Я предназначен стать композитором». Его талант и преданность проявились с юных лет, и он быстро поступил в Институт музыки Кертиса, где преуспел в игре на фортепиано, изучал вокал как баритон и композицию с Розарио Скалеро. Этот период междисциплинарного обучения оказался жизненно важным для его композиторского развития, когда он начал формировать свой собственный музыкальный язык и стиль. Особенно вдохновленный человеческим голосом, Самуэль Барбер сочинял для сольного голоса и вокального ансамбля на протяжении всей своей жизни. Под руководством своего дяди, Сидни Хомера, композитора и любителя пения, Барбер написал Ноксвилл: Лето 1915 года, где естественное понимание мелодии композитора переплетается с его врожденной способностью выражать произнесенные слова.

Любитель литературы, Самуэль Барбер также был большим поклонником использования интроспекции Пруста и повествования Томаса Манна. Для своих вокальных произведений Барбер черпал вдохновение из текстов, тщательно отобранных из его личной библиотеки—поэзии его современника Джеймса Эйджа, использованной в Ноксвилл: Лето 1915 года, и стихотворения британского писателя Мэтью Арнольда для его первого произведения для сольного баритона.

Подходя к своему 40-летию, Самуэль Барбер сблизился с композитором и режиссером (которого он сам описывал как своего партнера на всю жизнь), Джан Карло Менотти. Их рабочие и личные отношения вдохновили многие произведения, включая их самое известное творение, Ванесса. Написанная на протяжении нескольких лет, с музыкой Барбера и либретто, написанным Менотти, Ванесса получила Пулитцеровскую премию в 1958 году. Самуэль Барбер также сотрудничал с ансамблями международного уровня, такими как Бостонский симфонический оркестр, и артистами высочайшего уровня, такими как Леонтина Прайс и Владимир Горовиц. Однако многие взлеты композитора сопровождались многими падениями, когда он впадал в периоды депрессии, в основном после плохих отзывов о его произведениях. В 1966 году ему было поручено написать оперу Антоний и Клеопатра для открытия недавно построенного Линкольн-центра в Нью-Йорке, однако премьера была настолько плохо воспринята, что Барбер так и не смог оправиться от этого.

Уникальная фигура американской музыки

Североамериканская музыка начала 20-го века могла быть отмечена экспериментами и инновациями—философией, которая отличает музыку Барбера от его коллег. Никогда не стремясь провоцировать и всегда стремясь убеждать, его музыка избегает потенциально опасных вод. Музыка Самуэля Барбера часто описывалась его современниками как чопорная из-за его предпочтения писать преимущественно тональную музыку. Несмотря на эту критику, Барбер получил международное признание и позже в своей карьере был удостоен Пулитцеровской премии. Откройте для себя самые известные произведения композитора здесь на medici.tv.

Адажио для струнных остается самым знаковым произведением композитора. Изначально написанное как часть его Струнного квартета Op. 11, по просьбе Артуро Тосканини, Самуэль Барбер аранжировал произведение для оркестра. Премьера состоялась в 1938 году, и произведение демонстрирует чувство меланхолии без какой-либо претенциозности и, кажется, легко обходит любые барьеры музыкальной формы, становясь одним из самых известных произведений классической музыки.

Что касается Ноксвилл: Лето 1915 года, Самуэль Барбер использует сольный голос, чтобы изобразить воспоминания о летнем вечере на американском юге с точки зрения ребенка, описывая сцены, такие как поезд, проходящий вдалеке. Здесь композитор идеально иллюстрирует противопоставление между невинностью ребенка и его пониманием взрослой жизни.

Его опера Ванесса по его собственному признанию вдохновлена великими европейскими оперными традициями со стилем, схожим с композиторами, такими как Пуччини или Рихард Штраус. Либретто, написанное его личным и профессиональным партнером Джан Карло Менотти, погружает в мир, наполненный типичными американскими темами—одиночеством, ожиданием и кажущейся иллюзией второго шанса. Вы можете открыть для себя это произведение в нашей коллекции Американская опера!

На протяжении всей своей жизни Самуэль Барбер стремился следовать идеалам и философии постромантической традиции. Однако в 1940-х годах его стиль продолжал развиваться и принимать элементы модернизма, например, он начал экспериментировать с диссонансом и хроматизмом, что видно в его Концерте для виолончели, Сонате для фортепиано и в Молитвах Кьеркегора. Этот новый стиль впоследствии вдохновил современных композиторов, таких как Джон Адамс и Джейк Хегги, которые оба стремятся использовать музыку как инструмент повествования.

Самуэль Барбер на medici.tv

Полные произведения Самуэля Барбера были почти полностью записаны на протяжении жизни композитора. Изучая различные записи, доступные на medici.tv, интересно сравнивать те, что были записаны с композитором в студии (например, версия под управлением Леонарда Бернстайна), и более современные версии, где дирижеры берут на себя больше свободы в интерпретации (такая как версия Густаво Дудамеля с Венским филармоническим оркестром в 2019 году).

На medici.tv вы также можете открыть для себя некоторые из менее известных произведений Самуэля Барбера, часто затмеваемых успехом Адажио для струнных. Этот плейлист позволит вам открыть его Концерт для скрипки, который требует виртуозности Паганини и опирается на лиризм русского репертуара, или даже его Экскурсии для фортепиано, вдохновленные американской поп-музыкой. Барбер был мастером в объединении влияний из множества различных жанров и интеграции их в свое творчество, чтобы сформировать свой собственный уникальный, обширный стиль.

В нашей коллекции, посвященной американской классической музыке, музыка Самуэля Барбера сгруппирована с музыкой его современников, таких как Аарон Копленд и Леонард Бернстайн. С этой точки зрения мы можем действительно отличить музыку Барбера от других, одновременно закрепляя его место как одного из великих американских композиторов 20-го века.

Самуэль Барбер сказал: «Моя цель — писать хорошую музыку, которая будет понятна как можно большему количеству людей, а не музыку, которую слышат только небольшие, снобистские музыкальные общества в крупных городах». В своем стремлении к «гуманной» музыке, никогда не стремясь противостоять или поддаваться тому, что ожидалось от композиторов в 20-м веке, Барбер никогда не стремился угодить. Он писал музыку для души, а не для того, чтобы сделать музыку легкой для восприятия. С такими произведениями, как Адажио для струнных и Ванесса, он укрепляет свой собственный музыкальный голос, далекий от устоявшихся школ 20-го века.