Гаэтано Доницетти

В оперном мире XIX века немногие привлекали внимание так же, как итальянский композитор Гаэтано Доницетти. Наряду с такими великими именами, как Россини и Беллини, эти трое стали синонимами золотого века итальянского бельканто. Автор более 70 опер, включая бессмертные классики L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor и Don Pasquale, Доницетти проявил свою склонность к вокальной драме и мелодическому гению в огромном объеме своего творчества. Несмотря на то, что его карьера была прервана болезнью, он тем не менее сумел революционизировать итальянскую романтическую оперу и повлиять на целое поколение будущих оперных композиторов, включая Верди.

Рождение и образование

Рождение в Бергамо

Доменико Гаэтано Мария Доницетти родился 29 ноября 1797 года в Бергамо, тогда входившем в состав французской оккупированной Цизальпийской республики. Происходя из скромной семьи, молодой Гаэтано изначально не видел в музыке свое будущее. Он был самым младшим из трех братьев, и забавно, что его брат Джузеппе также стал композитором (хотя Гаэтано был более известен).

Бергамо, город в Ломбардии с богатым культурным наследием, находился под австрийским влиянием после Венского конгресса 1815 года. Эта политическая ситуация глубоко повлияла на художественную жизнь Доницетти, поскольку он строил свою карьеру между различными дворами и театрами раздробленного итальянского полуострова, прежде чем покорить Париж и Европу.

Музыкальное обучение у Симона Майра

Жизнь Доницетти изменилась в 1806 году, когда он поступил в Lezioni Caritatevoli, музыкальную школу с бесплатным обучением, основанную немецким композитором Иоганном Симоном Майром (итал. Джованни Симоне Майр). Майр, хормейстер базилики Санта-Мария-Маджоре в Бергамо и известный оперный композитор, быстро распознал музыкальный потенциал девятилетнего мальчика.

Под руководством Майра Доницетти освоил все необходимые дисциплины: гармонию, контрапункт, композицию. Его строгие занятия отличались от других итальянских композиторов тем, что Майр включал в программу изучение немецких классиков, таких как Гайдн и Моцарт. Со временем Майр стал для Доницетти гораздо больше, чем просто учителем, он даже инвестировал в его будущее, финансируя обучение.

В 1815 году Майр отправил Доницетти в Болонью для дальнейшего обучения в Liceo Musicale. Там он учился у падре Станислао Маттеи, который был знаменитым учеником легендарного падре Мартини. Доницетти оставался в Болонье до 1817 года, углубляя свои знания в контрапункте и фуге. Следы его интенсивного обучения заметны во многих его операх, особенно в контрапунктных разделах и драматических полифонических финалах.

Ранние оперные произведения

Доницетти сочинил свою первую оперу, Il Pigmalione, уже в 1816 году, когда ему было всего 19 лет (эта работа, однако, была впервые исполнена только после его смерти). С Enrico di Borgogna в 1818 году он дебютировал как профессиональный композитор. Премьера в Венеции на Teatro San Luca была встречена положительно, и вскоре последовали другие заказы. Но не стоит обманываться ранним успехом Доницетти — молодой композитор усердно работал, создавая оперу за оперой в первые годы своей карьеры. Среди наиболее заметных были Zoraida di Granata (1822, Рим) и L’ajo nell’imbarazzo (1824, Рим), которые постепенно укрепляли его репутацию.

В 1828 году Доницетти стал широко известен в итальянских музыкальных кругах после премьер Il Paria в Неаполе и Alina, regina di Golconda. Однако именно Anna Bolena (1830, Милан) принесла ему международную славу. Показ в Teatro Carcano в Милане ознаменовал начало его творческой зрелости и закрепил его место среди оперных королей.

Возрастающая значимость в итальянской опере

Постепенный успех в 1820–1830-х годах

1830-е годы часто считаются творческим пиком карьеры Доницетти. После успеха с Anna Bolena, оперой о трагической судьбе второй жены Генриха VIII, композитор создавал шедевр за шедевром с поразительной скоростью. В 1832 году он подряд представил L'Elisir d'amore (Милан) и Ugo, conte di Parigi (Милан), демонстрируя мастерство как в комической опере, так и в исторической драме.

L'Elisir d'amore, премьера которого состоялась в Teatro della Canobbiana, стал мгновенным хитом и остается одной из самых популярных комических опер в итальянском репертуаре. Ария «Una furtiva lagrima» до сих пор является одной из самых известных в теноровом репертуаре, являясь настоящим примером волшебного прикосновения Доницетти к бельканто с его длинными мелодичными фразами и трогательной выразительностью.

В 1833 году Доницетти пережил тяжелую личную трагедию: его жена умерла от послеродовой лихорадки после потери третьего ребенка. Все их дети, к сожалению, умерли в младенчестве. Парадоксально, но в период горя композитор испытал всплеск творческой активности, словно музыка стала для него утешением.

Именно в этот болезненный период Доницетти создал Lucia di Lammermoor в 1835 году, премьера которой состоялась в Teatro San Carlo в Неаполе. Основанная на романе Уолтера Скотта The Bride of Lammermoor, эта трагическая опера стала его бесспорным шедевром. Безумная сцена Лючии, с ее экстремальной вокальной виртуозностью и драматической интенсивностью, остается одним из ярчайших моментов не только сопранового репертуара, но и всей истории романтической оперы.

Сотрудничество с итальянскими театрами

Доницетти сотрудничал со всеми крупными театрами итальянского полуострова. После того как он был назначен музыкальным директором Королевских театров Неаполя в 1829 году, Неаполь стал его базой. Эта должность позволяла Доницетти писать для лучших голосов Европы без финансовых забот. Он создал множество значительных произведений для престижного Teatro San Carlo.

Премьеры часто проходили в Милане, культурной столице того времени. Естественно, лучшим театром был Teatro alla Scala, важный центр итальянской оперы. А в Риме (или Венеции, Генуе, Палермо) люди ходили на концерты и слушали музыку Доницетти. Сам же композитор постоянно собирал чемоданы и переезжал в следующий музыкальный центр, что отражало особенности функционирования итальянской оперы в XIX веке, когда композиторы работали по заказам на определенные сезоны.

Доницетти писал музыку с учетом конкретных типов голосов, что было обычной практикой того времени и позволяло композиторам подчеркивать виртуозные способности исполнителей и способствовало совершенствованию искусства бельканто. Он создавал роли на заказ для величайших певцов своего времени: тенора Джованни Баттиста Рубини, сопрано Джулии Гризи и меццо-сопрано Марии Малибран.

Парижский период

Начиная с 1838 года, Доницетти обратил внимание на Париж, тогдашнюю европейскую столицу оперы. Он стремился к международному признанию и творческой свободе, которую все больше ограничивала австрийская и неаполитанская цензура. Его опера Poliuto была запрещена в Неаполе в 1838 году из-за религиозных соображений, что ускорило его отъезд.

Париж предоставил Доницетти беспрецедентные возможности. Он адаптировал некоторые из своих итальянских произведений под вкусы французской публики и даже сочинял новые оперы на французском языке. La Fille du régiment (1840, Opéra-Comique) сразу же стала хитом благодаря знаменитой арии «Ah! mes amis, quel jour de fête», представляющей сложнейшую задачу для тенора с девятью высокими до. La Favorite (1840, Opéra de Paris) и Dom Sébastien, King of Portugal (1843) демонстрируют его мастерство в жанре французской гран-оперы, которая в целом была более драматичной и зрелищной, чем итальянская опера.

В 1842 году, во время короткой поездки в Италию, он представил Linda di Chamounix в Вене и, что особенно важно, Don Pasquale в Théâtre-Italien в Париже в 1843 году. Этот последний шедевр итальянской комической оперы, премьера которого состоялась, когда Доницетти было 45 лет и до ухудшения здоровья, свидетельствует о его неугасающем творческом огне. С легким сюжетом и запоминающимися мелодиями Don Pasquale завершает эпоху бельканто Россини и Беллини на высокой ноте.

Болезнь и поздние годы

Начиная с 1843 года, здоровье Доницетти резко ухудшилось. Он страдал от сильных головных болей, нарушений речи и памяти, а также частичного паралича. Симптомы указывали на позднюю стадию нейросифилиса, неизлечимой болезни того времени. Композитор с трудом завершал свои последние произведения.

В 1845 году его психическое состояние ухудшилось настолько, что его пришлось поместить в санаторий в Иври-сюр-Сен, недалеко от Парижа. Почти два года он провел там в вегетативном состоянии, не узнавая посетителей и не разговаривая. Эта трагическая судьба потрясла музыкальный мир: самый знаменитый композитор Европы развил деменцию всего за два года, не дожив до пятидесяти.

В сентябре 1847 года его племянник Андреа сумел вернуть его в Бергамо, родной город. Доницетти умер 8 апреля 1848 года в состоянии полной бессознательности в возрасте 50 лет. Его похороны в Бергамо были великолепными, отражая огромное уважение, которое он пользовался по всей Италии.

Творчество Доницетти

Мастерство стиля бельканто

Творчество Доницетти воплощает лучшее из бельканто — итальянского вокального стиля, который ставит во главу угла красоту звука, техническую виртуозность и мелодическую выразительность. Будучи наследником Россини и современником Беллини, он довел это искусство до вершины, сочетая мелодическую элегантность, исключительную вокальную ловкость и драматическую интенсивность.

Его особый почерк в бельканто характеризуется очень плавными мелодическими линиями и умеренным украшением (триоли, каденции, колоратуры), подчеркивающими эмоции текста. В отличие от Россини, который отдавал предпочтение виртуозному блеску, или Беллини, который стремился к линейной чистоте, Доницетти достигает замечательного баланса между техническим мастерством и драматической правдой.

«Una furtiva lagrima» из L’Elisir d’amore — простая и трогательная мелодия, обогащенная тонкими украшениями, которые помогают слушателям лучше понять эмоциональные оттенки. Безумная сцена Лючии, с ее галлюцинаторными вокализациями под сопровождение флейты, расширяет границы вокальной виртуозности, оставаясь при этом глубоко трогательной и театрально убедительной.

Доницетти также обогатил оркестровку бельканто. Хотя оркестр обычно играет вспомогательную роль по отношению к голосу, это не всегда так: инструментальные соло ведут диалог с певцами, а оркестровые краски подчеркивают драматические моменты с поразительным эффектом.

Самые известные оперы

• Anna Bolena (1830): эта историческая драма о падении Анны Болейн отражает вершину художественной зрелости Доницетти. Произведение сочетает драматическую интенсивность и вокальное совершенство, завершаясь финалом с ошеломляющей трагической силой, где Анна, заключенная в Лондонской башне, сходит с ума перед казнью.
• L'Elisir d'amore (1832): шедевр итальянской комической оперы, трогательная история деревенской любви, наполненная незабываемыми мелодиями. Ария «Una furtiva lagrima» стала одной из самых известных теноровых арий в мире, а вся опера сияет мелодической свежестью и нежным юмором.
• Lucia di Lammermoor (1835): пример высшей итальянской романтической драмы, основанной на произведении Уолтера Скотта, рассказывающей трагическую историю Лючии, вынужденной выйти замуж за нелюбимого. Безумная сцена в третьем акте, где Лючия убивает мужа в ночь свадьбы, является одним из самых известных эпизодов в истории оперы, представляя серьезный вокальный вызов для выдающихся колоратурных сопрано.
• La Fille du régiment (1840): блестящая и патриотичная французская опéra-комик, рассказывающая историю Марии, сироты, усыновленной наполеоновским полком. Ария «Ah! mes amis, quel jour de fête» с девятью подряд высокими до проверяет даже самых опытных теноров.
• La Favorite (1840): великая французская опера в четырех актах, повествующая о невозможной любви между новиком Фернандом и Леонорой, фавориткой короля Кастилии. Ария Фернанда «Ange si pur» стала стандартом тенорового репертуара.
• Don Pasquale (1843): последний крупный успех Доницетти, эта комическая опера рассказывает о брачных приключениях пожилого холостяка, обманутого своим племянником. С постоянной мелодической изобретательностью произведение выделяется живым ритмом и неотразимым юмором, сохраняя при этом удивительную психологическую глубину.

Помимо этих шедевров, Доницетти создал множество других опер, которые заслуживают нового открытия. Maria Stuarda (1835), Roberto Devereux (1837) и Poliuto (1838, премьера в 1848) завершают его трилогию о королевах Тюдорах, вместе с Anna Bolena. Эти произведения в настоящее время переживают возрождение интереса благодаря великим голосам современного бельканто.

Долговременное влияние на Верди и романтическую оперу

Влияние Доницетти на развитие итальянской оперы трудно переоценить. Он соединяет эпохи Россини, доминировавшего в первой половине XIX века, и Верди, который царствовал во второй половине. Доницетти проложил путь к более драматичной, более психологичной опере, где музыка служит выражением человеческих страстей с новой силой.

Джузеппе Верди, младший на пятнадцать лет, открыто признавал свою благодарность Доницетти. Ранние оперы Верди (например, Nabucco 1842 года или Ernani 1844 года) напрямую следуют традициям Доницетти в драматической структуре, грандиозных финалах и стремлении к выразительной интенсивности. Верди усилил и драматизировал эти достижения, но заложенные Доницетти основы остаются заметными.

Доницетти также внёс новшества в обращение с голосами. Он значительно расширил роль нижних голосов (баритона и баса), доверяя им ведущие драматические партии, а не только комические. Это развитие предвосхитило великие баритоновые роли Верди, такие как Риголетто и Симон Бокканегра.

«Безумная сцена», которую Доницетти утвердил в Anna Bolena и особенно в Lucia di Lammermoor, стала стандартной частью романтического оперного репертуара. Эта традиция продолжилась у Верди (Макбет), Томаса (Гамлет) и даже Пуччини. Изображение безумия позволило композиторам исследовать пределы вокального и драматического выражения, освобождая голос от всех формальных ограничений.

Наконец, Доницетти способствовал интернационализации итальянской оперы. Благодаря успехам в Париже, Вене и Лондоне он доказал, что итальянская опера может покорить Европу, не теряя своих национальных особенностей. Это международное влияние продолжили Верди и позже Пуччини.