모차르트의 《목동 왕》

훗날의 오페라들(이도메네오, 크레타의 왕, 특히 티토 황제의 자비)을 이미 예고하고 있던 모차르트는, 앞서 자르디니 판 공연에서 접했던 메타스타지오의 대본에 곡을 붙였다. 그는 무엇보다도 단막을 여러 막으로 만들어내는 등 텍스트를 다듬었다. 비극에서 흔히 보이는 사랑과 의무 사이의 고전적 갈등을 무대에 올리면서도, 모차르트는 원래의 엄숙한 대본을 가벼운 아리아와 감미로운 음악적 흐름으로 즐거움 가득한 작품으로 바꾸어 주인공들에게 행복한 결말을 선사했다.

좋은 왕이란 무엇인가? 그는 어떻게 처신해야 하는가? 이는 오랫동안 가장 계몽적인 사상가들을 매료시켜 온 질문들이다. 목자 왕은 침략자들이 왕위를 빼앗은 뒤 목자가 된 시돈의 정당한 젊은 후계자 아민타(아네트 다슈)를 통해 그 답을 제시한다. 극은 시돈을 정복한 뒤 아민타에게 왕위를 돌려주려 하는 마케도니아의 왕 알렉산드로스 대왕(크레시미르 스파이서)과 함께 시작된다. 유일한 조건은 젊은 목자가 전 폭군의 딸 타미리(아르피네 라지안)와 결혼해야 한다는 것이다. 이미 엘리사라는 젊은 목동 소녀와 사랑에 빠진 아민타는 사랑하는 이와 함께하기 위해 왕위를 포기하기로 한다. 황제는 그의 결단에 감탄하여 그가 왕관을 되찾고 엘리사와 결혼하도록 허락한다. 또한 타미리에게는 자신의 친구 아제노르(안드레아스 카라시아크)라는 새로운 약혼자와, 자신이 다음으로 정복할 왕국을 다스리게 하겠다는 약속을 제안한다.

소박하면서도 환기력 넘치는 아니아라 아모스의 황홀한 연출과 토마스 헹엘브로크의 지휘가 힘을 합쳐 걸작을 탄생시킨다. 등장인물들은 카드로 만든 집 안에 갇힌 듯하며, 작품은 절망과 유쾌함 사이의 아슬아슬한 경계를 끊임없이 오간다. 모차르트 음악의 눈부신 정신은 이러한 섬세한 균형 속에서 만개하는 듯하다.