출연진
카티아 & 마리엘 라벡 — 피아니스트
프로그램 노트
네 손, 두 자매. 그들은 세계에서 가장 유명한 피아노 듀오입니다: 프랑스 바스크 지역 출신의 카티아와 마리엘 라벡 자매입니다.
최근 투어에서 그들은 브뤼셀에 들러 로열 플라망 오케스트라와 함께 콘서트를 열었습니다.
자매는 30년 넘게 함께 연주해 왔으며 서로를 완벽하게 보완합니다. 카티아는 항상 활발한 성격으로 알려져 있고, 마리엘은 차분하고 낭만적인 상대역입니다.
"우리의 균형은 기적과 같습니다. 우리는 함께 삶을 나누는 것이 행복하며, 그래서 음악을 함께 만드는 것도 행복하다고 생각합니다,"라고 카티아가 말했습니다.
"맞아요, 우리는 음악 생활과 여정에서 기쁨과 슬픔을 모두 공유합니다. 우리는 정말, 정말 운이 좋습니다,"라고 마리엘이 동의했습니다.
그들은 뛰어난 피아노 교사였던 이탈리아인 어머니로부터 악기에 대한 사랑을 물려받았습니다.
피아노 듀오로 공연하는 것은 도전입니다. 함께 호흡하고 같은 리듬을 느끼는 법을 배우는 것은 필수적인 기술이며, 마리엘은 이것이 단순히 동기화해서 연주하는 것 이상의 문제라고 강조했습니다:
"제가 매우 아름답다고 생각하는 것은, 오랜 세월 함께 연주한 후에 어느 정도 자유로움을 찾는다는 점입니다. 많은 다른 듀오들이 연주에 너무 집중하느라 경직되고 기계적이 되어 메트로놈처럼 되는 경우가 많은데, 우리는 시작할 때 느꼈던 것과 같은 감정을 느끼지 않습니다. 때로는 위험을 감수하는 것이 더 낫습니다. 그래야 진정으로 함께 호흡하는 법을 배울 수 있습니다."
두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 레퍼토리는 제한적이어서 라벡 자매는 새로운 곡을 지원하고 위촉하기 위한 재단을 만들었습니다.
하지만 한 곡은 그들의 초기 시절부터 함께해 왔습니다: 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 D단조 협주곡. 1932년에 작곡된 이 프랑스 작곡가는 프랑스 바리에테 스타일부터 극동의 소리까지 전 세계의 영향을 혼합했습니다.
"이 곡은 정말 아름답고 많은 에너지를 줍니다. 풀랑크 자신도 이 곡이 크기, 에너지, 폭력성에 관한 것이라고 말하곤 했습니다. 저는 이 협주곡이 특별히 폭력적이라고 생각하지 않지만, 확실히 내면에 진정한 에너지가 있습니다. 매우 잘 쓰여졌고, 그의 독특한 스타일입니다. 모차르트의 화음, 스트라빈스키나 라벨 등 다른 작곡가들의 요소를 조금씩 사용해 자신만의 언어를 창조했습니다,"라고 마리엘이 말했습니다.
자매가 이 곡에 대해 이야기할 때는 마치 탁구 게임처럼 마리엘에서 카티아로, 다시 돌아갑니다:
"매우 섬세하고 감동적이며 시적입니다."
"그리고 매우 부드럽기도 합니다."
"유머가 많지만 절대 거만하거나 무겁거나 거창하지 않습니다."
라벡 자매는 전 세계의 모든 큰 무대에서 편안함을 느끼지만, 항상 도전적인 한 가지가 있습니다: 각 공연마다 다른 피아노를 사용해야 한다는 점입니다. 그들은 좋아하는 악기를 투어에 가져갈 수 없습니다.
"매일 밤 새로운 악기에 적응해야 하는 것이 첫 번째 어려움입니다. 그리고 피아노의 거대한 크기, 거대한 검은 짐승 같은 존재도 있습니다. 그래서 팔에 끼고 다닐 수 없죠, 연주할 때는 손에 쥐지만요. 은유적으로 말하면 그런 이미지입니다,"라고 카티아가 말했습니다.
카티아와 마리엘 라벡은 함께 일할 뿐만 아니라 로마의 바로크 양식 팔라초에서 함께 살고 있습니다.
"오랜 세월이 지난 후에도 함께 연주하고자 하는 우리의 열망이 여전히 강하다는 것이 놀랍습니다. 그것이 항상 가장 큰 놀라움입니다!"라고 카티아가 말했습니다.
이 이야기에서는 프란시스 풀랑크의 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 D단조 협주곡의 발췌를 들을 수 있습니다.