뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 셰익스피어를 마법의 섬으로 데려가다

바로크 음악을 기억에 남게 한 아리아들을 상상해 보세요: 헨델, 비발디, 라모의 최고 작품들; 그 주위에 셰익스피어의 줄거리로 현대적인 대본을 구성하면 바로 ‘파스티셰’ – 마법에 걸린 섬이 탄생합니다!

헨델, 비발디, 라모 등 많은 작곡가들의 보석 같은 작품들을 찾아내기 위해 끝없는 바로크 음악 유산 속으로 뛰어듭니다; 가장 잘 알려지지 않았을 수도 있지만 훌륭하게 조화를 이루어 현대적인 ‘파스티셰’를 만들어내는 아리아들입니다.

이 독특한 사운드트랙을 중심으로 영어로 된 셰익스피어의 줄거리가 고안되었습니다. 이것이 바로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라가 선보인 작품입니다. 훌륭한 출연진이 나머지를 완성했습니다.

이 프로젝트는 플라시도 도밍고 같은 거물의 지지를 받았습니다: "비록 제가 카메오 역할만 맡았지만 이 프로젝트에 푹 빠졌습니다. 저는 신, 즉 바다의 신 넵튠을 연기합니다… 하지만 모두 약간은 농담조입니다.

"제가 오페라에서 불러야 하는 모든 큰 드라마들 후에, 약간의 코미디는 저에게 해가 되지 않을 거예요!"

여러 등장인물은 템페스트에서 온 것으로, 마법사 프로스페로가 조종하는 정령 아리엘 같은 인물들이 있습니다.

소프라노 다니엘 드 니에세는 무대에서 아리엘을 생생하게 표현합니다: "아리엘은 무대 위에서 움직이면서도 완전히 감금된 상태입니다: 다리는 묶여 있고, 저는 날개가 묶여 있어요, 그리고 제가 캐릭터로서 하려고 한 것은 항상 움직임을 유지하는 것, 마치 천천히 벗어나려 하지만 결코 완전히 벗어나지 못하는 사람처럼 표현하는 것입니다."

모든 등장인물들은 비발디를 비롯한 작곡가들의 음악에 완벽하게 전달되는 감정과 정서를 표현합니다.

베이스-바리톤 루카 피사로니는 칼리반을 연기합니다: "괴물 칼리반은 사랑에 빠지고, 그것이 모두 허구였다는 사실을 알게 되면 정말 화가 납니다; 그는 절망적이고, 진심으로 사랑했으며 더 이상 혼자가 아니라고 생각했어요… 누군가가 마침내 그의 삶의 일부가 되었다고 믿었죠 – 두 막에 걸쳐 이런 감정을 보여줄 수 있다는 것은 매우 흥미진진합니다!"

"느린 아리아에서, 제 어머니 시코락스가 '사랑하는 마음은 모두 상처받을 수 있다'고 말할 때, 저는 십대 시절 여자들에게 너무 실패했던 때가 떠올라서… 그 순간을 생각하면 눈물이 나요!"

다니엘 드 니에세와 그녀의 캐릭터에게 이것은 해방적인 경험이었습니다: "마지막에 무대에 나올 때 저는 완전히 금빛으로 장식되어 있어요… 저는 자유로워지고, 그때부터 거의 5억 개의 음을 불러야 해요! 그리고 바로 마지막 순간에 프로스페로가 '너는 자유야'라고 말하고, 그녀는 멈춥니다… 정말 멋져요!"