플라시도 도밍고

플라시도 도밍고는 국제 언론으로부터 "오페라의 왕", "음악계의 진정한 르네상스인", 그리고 "현대 최고의 오페라 예술가"라는 찬사를 받아왔다. 반세기가 넘도록 세계 무대에서 활동해 온 그는 2016년 기준으로 147개 배역을 3,800회 이상 노래했으며, 500회가 훨씬 넘는 공연을 지휘하고 수백 장의 음반과 영상물, 영화도 남겼다.

그는 방대한 레퍼토리와 빈 국립오페라극장에서 베르디의 오텔로 공연 후 101회의 커튼콜을 받은 기록으로 기네스북에 올랐다. 동료 호세 카레라스, 루치아노 파바로티와 함께 세계 각지에서 펼친, 이제는 전설이 된 스리 테너 콘서트는 1990년대 음악계의 가장 큰 성공 사례 가운데 하나였다. 오페라 경영자로서도 도밍고는 워싱턴 내셔널 오페라의 총감독을 처음 맡았고 현재 로스앤젤레스 오페라의 총감독으로서, 미국 지역 오페라단들을 국제적으로 인정받는 앙상블로 성장시키는 데 핵심적인 역할을 했다.

이토록 성공적이고 다채로우며 충실히 기록된 경력을 되돌아볼 수 있는 연주자는 거의 없으며, 일흔다섯 살의 도밍고는 조금도 줄지 않은 헌신으로 계속 전진한다. 그가 만나는 모든 이에게 보여주는 매력과 각별한 친절은 해마다 수천 명을 매료시킨다. 유난히 따뜻한 음색과 그에 못지않게 탁월한 유연성은 뛰어난 연기 재능과 어우러져, 그가 전 세계 사람들에게 기쁨을 줄 수 있는 커다란 기회라고 여기는 것을 가능하게 한다.

플라시도 도밍고 엠빌은 1941년 1월 21일 마드리드에서 태어났다. 그의 아버지 플라시도 도밍고 시니어와 어머니 페피타 엠빌은 아들이 오늘날까지도 사랑하는 스페인식 오페레타인 사르수엘라의 저명한 공연자들이었다. 1949년 그의 부모는 멕시코에 자신들의 극단을 설립했고, 여덟 살의 플라시도와 그의 누이는 부모를 따라 그곳으로 갔다. 멕시코시티는 13년 동안 그의 고향으로 남았다. 그는 그곳에서 학교를 다녔고 축구와 코리다(투우)에 열광했다. 축구는 지금까지도 도밍고의 큰 열정 가운데 하나로 남아 있으며, 주로 레알 마드리드의 팬으로서 관전한다. 간혹 자선 경기에 참가하기도 했고, 가능할 때마다 포뮬러 원 경주도 관람한다.

그는 여덟 살 때 처음 피아노 레슨을 받았고, 열네 살에 멕시코 국립음악원에 입학했다. 그러나 곧 큰 어려움에 직면했다. 그는 열여섯 살에 결혼했고, 이듬해 아들 호세를 얻었다. 첫 결혼은 오래 지속되지 않았지만, 이러한 이른 시기의 책임 때문에 그는 아주 어린 나이부터 열심히 일해야 했다. 그는 다채로운 음악과 연극의 세계에서 들어오는 일을 가리지 않고 맡았으며, 부모의 앙상블과 함께 일하면서 음악극의 모든 기초와 그 가혹한 경제적 현실까지 배웠다. 이러한 경험은 훗날 오페라 경영자로서 여러 직책을 맡는 데 큰 도움이 되었다. 젊은 플라시도는 고급 바와 그렇지 않은 바에서 가수들의 피아노 반주를 했고, 순회 발레단의 피아니스트로 연주했으며, 멕시코시티의 새 문화 라디오 방송국에서 자신의 음악 프로그램을 편성했다. 또한 피란델로, 베나벤테, 가르시아 로르카, 체호프의 희곡을 텔레비전으로 제작한 작품에서 작은 연기 배역을 맡았고, 라디오 연속극의 배경음악을 구성했다. 한편 그는 뮤지컬 빨간 머리에 출연하고, 사르수엘라와 뮤지컬 합창단을 훈련했으며, 멕시코 음반을 위해 미국 팝 음악을 스페인어로 편곡하고 배경음악 가수로도 활동했다. 그는 어머니의 독창회에서 피아노 반주자가 되었고, 부모의 극단에서 작은 바리톤 배역을 맡았으며, 185회 공연된 멕시코 초연 마이 페어 레이디에서 단역을 연기했다. 그는 또한 유쾌한 미망인에 170회 출연했다. 이 모든 활동은 훗날 그의 삶에 큰 도움이 되었다.

1959년은 결정적인 해였다. 겨우 열여덟 살이던 도밍고는 멕시코 국립오페라의 바리톤 오디션을 보았다. 심사위원들은 그의 목소리를 매우 좋아했고, 테너 아리아로도 오디션을 볼 수 있게 해주었다. 이때 그는 자신이 바리톤이 아니라 진정한 테너라는 사실을 깨달았다. 처음에는 작은 테너 배역으로 계약했으며, 그해 가을 베르디의 리골레토에서 보르사 역으로 데뷔했다. 첫 주역은 불과 2년 뒤 몬테레이에서 맡은 라 트라비아타의 알프레도였다.

하지만 처음에는 주로 작은 배역을 노래했고, 1961년 11월 도니체티의 람메르무어의 루치아에서 아르투로 역으로 댈러스에서 미국 데뷔를 했다. 이듬해에는 중요한 변화가 찾아왔다. 플라시도 도밍고는 음악원에서 알게 된 소프라노 마르타 오르넬라스와 결혼했다. 두 사람은 텔아비브로 이주해 히브리 국립오페라에서 세 시즌 동안 공연하며 많은 것을 배웠다. 동시에 마르타와 앙상블 소속의 멕시코 바리톤 친구 프랑코 이글레시아스는 플라시도가 노래 기법을 발전시키도록 도왔다.

이렇게 오페라 역사상 가장 위대한 경력 가운데 하나를 향한 길이 닦였다. 도밍고 부부가 이스라엘에서 돌아온 뒤, 마르타는 두 아들(플라시도 주니어는 1965년생, 알바로는 1968년생)을 양육하고 남편의 경력에 전념하기 위해 가수로서의 경력을 포기했다. 그녀는 오늘날까지도 그의 조언자로 남아 있으며, 아이들이 성장한 지금은 연출가로서 오페라계에 다시 발을 들였다. 이는 플라시도가 매우 자랑스러워하는 사실이다.

텔아비브를 떠난 지 겨우 6개월 후, 도밍고는 뉴욕으로 불려갔다. 뉴욕 시티 오페라는 뉴욕 주립극장에서 링컨 센터 상주 공연을 시작하며 알베르토 히나스테라의 돈 로드리고 미국 초연에 그를 원했다.

돌파구는 마련되었고, 플라시도 도밍고에게는 수많은 출연 제의가 이어졌다. 그는 1967년 함부르크 국립오페라에서 토스카로, 빈 국립오페라에서 돈 카를로로 데뷔했다. 1969년에는 베로나 아레나에서 투란도트, 샌프란시스코 오페라에서 라 보엠, 밀라노 라 스칼라에서 에르나니로 데뷔했다. 1970년에는 고향 마드리드에서 라 조콘다, 에든버러 페스티벌에서 베토벤의 장엄 미사를 공연했고, 1971년 런던 로열 오페라 하우스 코번트 가든에서 토스카, 1972년 뮌헨 바이에른 국립오페라에서 라 보엠, 1973년 파리 오페라에서 일 트로바토레, 1975년 잘츠부르크 페스티벌에서 돈 카를로를 공연했다. 바이로이트 페스티벌 관객들은 1992년 그가 파르지팔의 타이틀 롤을 노래했을 때 처음으로 플라시도 도밍고를 만났다. 이후 수많은 출연을 통해 이 탁월한 예술가는 정기적으로 세계의 거의 모든 주요 오페라 하우스를 찾았다.

도밍고에게는 특별히 좋아하는 오페라 배역이나 오페라 하우스가 없지만, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에는 다른 어느 극장보다 자주 출연했다. 그는 1968년 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르에서 마우리치오 역으로 이 극장에 데뷔했으며, 그 뒤로 매 시즌 이 단체와 함께 총 46개 배역, 800회가 넘는 공연에서 노래했다. 지금까지 그는 엔리코 카루소가 보유했던 기록을 깨고 무려 20회나 메트의 시즌 개막 공연을 맡았다. 그는 그곳에서 여러 차례 지휘하기도 했으며, 최근 몇 년간 그 빈도는 더욱 늘었다.

1983년 회고록(원제: 나의 첫 40년)에서 도밍고는 너무 많이 노래하고 자신의 목소리에 맞지 않는 배역을 맡아 지나치게 많은 성악적 위험을 감수한다는 비평가들의 비난에 맞서 자신을 변호했다. 물론 모든 가수에게는 성공적인 밤과 그렇지 못한 밤이 있지만, 거의 반세기에 걸쳐 최고 수준의 예술적 무대에서 수천 번의 리허설과 공연을 경험한 도밍고는 자신의 결정이 옳았다고 자부심을 가지고 말할 수 있다. 그의 목소리는 대부분의 가수에게 통상적인 직업 수명을 훨씬 넘어서도 아름다운 상태를 유지해 왔다. 수많은 성취 가운데서도 그의 오텔로 해석은 여전히 비할 데 없다.

도밍고의 오페라 레퍼토리는 라모의 이폴리트와 아리시 (1733)부터 현대 작곡가들의 수많은 세계 초연 오페라에 이른다. 그는 1997년 10월 안톤 가르시아 아브릴의 Las Divinas palabras로 복원된 마드리드 왕립극장의 개관을 장식했다. 2003년 9월 로스앤젤레스에서는 데버라 드래텔의 니콜라스와 알렉산드라 세계 초연에서 라스푸틴 역을 노래했고, 이듬해 7월 빈에서는 잔 카를로 메노티가 그를 위해 특별히 쓴 오페라 고야(1986년 워싱턴 초연)를 공연했다. 메트 관객들은 2007년 중국 작곡가 탄둔의 최초의 황제 세계 초연에서 그가 타이틀 롤을 맡은 모습을 보았고, 2010년 로스앤젤레스에서 도밍고는 멕시코 작곡가 다니엘 카탄의 일 포스티노 세계 초연에서 파블로 네루다 역을 창조했다. 2011년 그는 메트의 바로크 파스티슈 오페라 마법의 섬 세계 초연 프로덕션에서 넵투누스 역을 맡았다. 도밍고는 또한 과거의 드물게 공연되는 오페라들을 되살리는 데도 중요한 역할을 했는데, 특히 프랑코 알파노의 시라노 드 베르주라크가 그러하다. 그는 2005년 5월 메트에서 이 작품의 타이틀 롤을 노래했고, 이후 라 스칼라와 다른 곳에서도 이를 공연했다. 그러나 토스카, 라 보엠, 카르멘 같은 잘 알려진 작품들은 도밍고의 인생 여정과 함께해 왔으며, 그는 이 오페라들 가운데 다수도 지휘했다. 그는 2003년 7월 런던에서 레온카발로의 팔리아치 마티네 공연을 노래하고 같은 오페라의 저녁 공연을 지휘하며 개인 기록을 세웠다.

1990년대와 2000년대 초반의 주요 새 배역으로는 바그너의 발퀴레에서 지그문트, 같은 작곡가의 파르지팔 타이틀 롤, 그리고 차이콥스키의 스페이드의 여왕에서 게르만이 있다. 2007년 도밍고는 시애틀 오페라와 메트에서 글루크의 타우리스의 이피게니아 중 오레스테를 처음 공연하고, 워싱턴 내셔널 오페라에서 헨델의 타메를라노 중 바야제트를 맡으며 바로크와 초기 고전주의 시대의 중요한 작품들에 전념했다. 2009년부터 그는 레퍼토리에 서정 바리톤 배역들을 추가해 왔다. 베를린 슈타츠오퍼, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 코번트 가든, 마드리드 왕립극장에서 베르디의 시몬 보카네그라 타이틀 롤을 맡았고, 현장 세계 중계 공연에서 베르디의 리골레토 타이틀 롤을 노래했으며, 마스네의 타이스에서 아타나엘을 맡았다. 또한 베르디의 여섯 배역, 즉 두 명의 포스카리의 프란체스코 포스카리, 라 트라비아타의 조르조 제르몽, 나부코와 맥베스의 타이틀 롤, 조반나 다르코의 자코모, 일 트로바토레의 루나 백작을 맡았다.

1993년부터 도밍고는 자신의 오페랄리아 성악 콩쿠르를 통해 뛰어난 재능의 젊은 가수들을 지원해 왔다. 매년 서로 다른 국제 도시에서 사전 선발된 40명의 가수들이 국제 심사위원단 앞에서 자신의 역량을 선보일 기회를 얻으며, 오페랄리아는 조이스 디도나토, 에릭 오언스, 롤란도 비야손, 에르빈 슈로트, 조지프 칼레야, 이자벨 바이락다리안 등 수많은 예술가들의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다. 2002년 3월 워싱턴 내셔널 오페라에서는 유망한 젊은 재능을 육성하고 기회를 제공하기 위한 도밍고의 또 다른 사업인 도밍고-캐프리츠 영 아티스트 프로그램이 출범했다. 이후 로스앤젤레스 오페라의 후원 아래 설립된 도밍고-콜번-스타인 영 아티스트 프로그램과 스페인 발렌시아의 팔라우 데 레스 아르츠에 있는 플라시도 도밍고 고등교육센터 역시 이와 유사한 목표를 핵심에 두고 있다.

플라시도 도밍고는 미국에서 대통령 자유 메달을 수훈하고 케네디 센터 아너를 받았다. 또한 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장의 코망되르이며, 대영제국 명예 기사이고, 이탈리아 공화국 공로훈장의 대장과 대십자 기사이기도 하다. 그는 음악과 예술에 대한 평생의 헌신과 공헌을 인정받아 옥스퍼드 대학교와 뉴욕대학교에서 명예 박사학위를 받았다. 2009년 10월 스웨덴의 칼 구스타프 국왕은 오페라 분야의 탁월한 업적을 인정하여 그에게 첫 비르기트 닐손 상을 수여했다. 상금 100만 달러로 클래식 음악계에서 가장 큰 상금의 이 상은 오페랄리아의 기금 조성을 돕기 위해 기부되었다. 도밍고는 자선 콘서트를 통해 수백만 달러를 모금하여 멕시코의 참혹한 1985년 지진 피해자들, 게레로와 유카탄에서 허리케인 파울리나가 일으킨 홍수 피해자들(멕시코와 엘살바도르 모두), 그리고 뉴올리언스의 허리케인 카트리나 피해자들을 도왔다. 뉴올리언스에서는 2009년 마할리아 잭슨 공연예술극장의 무대가 그의 이름을 따서 명명되었다. 2006년 그는 교황 요한 바오로 2세 서거 1주기를 기념하여 바르샤바에서 베르디의 레퀴엠을 지휘했다.

라이트 음악과 라틴 음악을 포함한 도밍고의 많은 음반은 100만 장 이상 판매되었으며, 이 성과로 그는 여러 장의 골드 및 플래티넘 레코드와 열두 개의 그래미상을 받았다. 또한 그는 프랑코 제피렐리 감독의 라 트라비아타와 오텔로, 프란체스코 로시 감독의 카르멘이라는 세 편의 유명한 오페라 영화에 출연했다. 도밍고는 텔레비전 영화 “세비야에 바치는 헌사”와 메트의 실버 갈라로 에미상을 받았다. 그는 대중문화에도 진출했다. 그의 목소리는 2008년 디즈니 영화 “비벌리힐스 치와와”, 2012년 어린이 교육 애니메이션 “도라 디 익스플로러” 특별판, 2014년 애니메이션 영화 “생명의 책”의 해골 호르헤 역에 등장했으며, 2007년 “심슨 가족”의 한 에피소드에는 만화 형식으로 자기 자신 역으로 출연했다. 그는 2014년 아이튠즈 페스티벌 폐막 무대에 올랐고, 브라질에서 열린 2014년 월드컵 기간의 헤드라이너 콘서트에서 피아니스트 랑랑과 함께 공연했다.

도밍고는 유럽 문화유산의 복원과 보존 프로젝트를 옹호하는 단체인 유로파 노스트라의 회장이다. 국제음반산업협회(IFPI) 회장으로서 그는 음악 산업과 인터넷상에서 지적재산권 보호를 위해 활동한다. 또한 미국에 기반을 둔 고등학교 졸업생들의 모든 예술 분야를 지원하는 내셔널 영아츠 재단의 이사회 이사이기도 하다. 이 프로그램을 통해 그는 HBO 마스터클래스 시리즈의 첫 번째 교사가 되었으며, 이후 프랭크 게리, 줄리안 슈나벨, 조시 그로번, 조슈아 벨, 앨런 앨다, 르네 플레밍, 마이클 틸슨 토머스, 리브 울만, 에드워드 올비, 자크 당부아즈, 캐슬린 터너 등이 뒤를 이었다.

사르수엘라와 도밍고의 강한 유대는 그로 하여금 이 훌륭한 스페인 오페레타 형식을 알리고 국제 관객이 더 쉽게 접할 수 있도록 하는 데 힘쓰게 했다. 그는 밀라노와 빈에서 페데리코 모레노 토로바의 루이사 페르난다에 출연해, 수년 전 자신의 아버지처럼 바리톤 배역인 돈 비달을 노래했다. 루이사 페르난다는 2004년 워싱턴 내셔널 오페라, 2006년 마드리드 왕립극장, 2007년 로스앤젤레스 오페라에서도 공연되었다.

몇 해 전 한 팬은 플라시도 도밍고(그의 이름은 문자 그대로 “평온한 일요일”이라는 뜻이다)에게 “쉬면 녹슨다™”라는 말을 좌우명으로 삼으라고 제안했다. 실제로 도밍고는 열여섯 살부터 끊임없이 활동해 왔다 ― 그리고 더 많이 공부하고, 여행하고, 공연할수록 그는 더욱 충만함을 느꼈으며 음악에 대한 사랑은 더욱 깊어졌다. 그는 세계의 많은 곳을 보았고 자신의 예술을 통해 수백만 명에게 기쁨을 줄 수 있었기에, 자신이 아는 사람 중 가장 행복한 사람이라고 여긴다. 그는 자신의 재능과 목소리를 함께 나누어야 할 선물이라고 생각하며, 이것이 바로 그가 현재 오페라의 기쁨이라는 책을 집필하고 있는 이유다. 이 책에서 그는 긴 직업 생애 내내 헌신적으로 섬겨 온 예술의 위대함을 전할 것이다.

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