출연진
후안 디에고 플로레스 — 테너
프로그램 노트
올해 잘츠부르크 페스티벌의 가장 화려한 하이라이트 중 하나: 도니체티의 걸작 루크레치아 보르지아. 무대 위에는 현시대 벨칸토 테너의 별, 후안 디에고 플로레스가 출연한다. 그의 경력 정점에서 그는 역할 데뷔로 관객을 매료시켰다.
플로레스는 자신의 오페라 우상이 이 역할을 맡기로 한 결정에 영향을 미쳤다고 말했다: “나는 항상 루크레치아 보르지아, 젠나로 역할을 노래하고 싶었어요. 왜냐하면 나의 우상 알프레도 크라우스가 이 역할을 불렀기 때문입니다. 그의 녹음이 있어요. 데뷔임에도 불구하고 이 녹음을 듣고 있어서 사실상 오페라를 알고 있었죠.”
전통적인 공연과 달리 콘서트 형식으로 오페라를 공연하면 가수들이 연기에 신경 쓰지 않고 순수한 음악에만 집중할 수 있다.
일반적인 오페라 공연에서는 시각과 청각 모두를 즐길 수 있지만, 콘서트에서는 관객이 오로지 후자만을 즐기게 된다.
이 리사이틀에서 보여지는 놀라운 기량을 폄하하려는 것은 아니다. 플로레스가 말하길, “벨칸토는 목소리에 관한 모든 것”이라고 한다.
페루 출신 테너는 “노래에 집중할 수 있고 특히 벨칸토에서는 매우 화려한 방식으로 노래 목소리를 선보이는 즐거움이 있습니다. 콘서트 버전에서는 정말로 그것을 즐길 수 있습니다.”라고 말했다.
독, 복수 그리고 빅토르 위고
1833년 라 스칼라에서 초연된 이 멜로드라마 오페라는 빅토르 위고의 희곡을 바탕으로 한다. 복수심에 불타는 루크레치아가 우연히 오랫동안 잃어버린 아들을 독살한다.
알렉산더 6세 교황의 실존 딸을 바탕으로 한 이야기로, 역사 속에서 예술과 문학 작품에서 팜므 파탈로 묘사된 루크레치아 보르지아는 신분 착오, 복수, 죽음의 이야기다.
어두운 줄거리지만 선율은 풍부하다.
“도니체티는 아름다운 선율, 아름다운 레가토 선율로 유명합니다. 그들이 음악을 그려냅니다.”라고 플로레스는 말했다.
‘아름다운 노래’
벨칸토 – 이탈리아어로 ‘아름다운 노래’ 또는 ‘아름다운 노래 부르기’ – 는 여러 가지 의미와 해석을 가진다.
이 용어는 18세기와 19세기 초 조지 프리드리히 헨델과 조아키노 로시니 같은 작곡가들의 악보에서 처음 등장했지만, 현재는 1830년경부터 쇠퇴하기 시작한 노래 방식에 대한 향수를 담아 사용된다.
저명한 소프라노 크라시미라 스토야노바에 따르면, 이 스타일은 단순히 “음이나 소리”를 내는 것을 의미하지 않는다.
“벨칸토는 아름다운 노래를 의미합니다.” 그녀는 말했다. “그것은 높은 품질의 목소리, 올바른 기법, 정확한 프레이징을 포함합니다.”
플로레스에게 벨칸토는 악보에서 벗어날 수 있는 능력을 의미한다.
그는 말했다: “벨칸토에서는 카덴차를 화려하게 장식할 수 있습니다.
“화려하게 장식한다는 것은 예를 들어 높은 음을 추가하는 것이고, 아리아의 끝에서는 오케스트라가 크게 연주하는 가운데 높은 음을 유지하다가 마무리하는 것입니다.”