스테파노 볼라니 인 로마

스테파노 볼라니는 클래식 음악도 연주하는 인기 있는 이탈리아 재즈 피아니스트입니다. 로마에서 그는 영국의 클래식 지휘자 다니엘 하딩이 지휘하는 모리스 라벨의 피아노 협주곡 G장조를 연주했습니다.

스테파노 볼라니는 이 곡을 연주하면서 느낀 점을 이렇게 설명했습니다: "2악장을 제외하면 이 곡은 매우 에너지 넘치고, 강세와 작은 디테일들로 가득 차 있습니다 – 이것이 바로 라벨이 생각했던 '재즈'라고 생각합니다. 즉흥 연주적인 측면보다는 미국 빅밴드처럼 들리는 불규칙한 강세들이죠. 그리고 이 콘서트가 그가 미국에 가서 실제로 재즈를 들은 후에 작곡된 것도 우연이 아닙니다."

볼라니는 euronews와의 인터뷰에서 더 깊은 통찰을 제공했습니다: "라벨은 그의 '친구' 스트라빈스키에게 '스위스 시계공'이라고 불렸는데, 이는 그가 매우 세밀한 부분까지 작업하는 데 뛰어났고 다소 냉철한 태도를 가졌기 때문입니다. 물론 '차가운' 방식으로 연주해서는 안 되지만, 라벨에게 적합한 일종의 '얼음 코팅'을 더할 수 있고, 그가 좋아했을 것이라고 생각합니다. 그는 종종 낭만주의 작곡가로 여겨지지만, 제 생각에는 라벨 음악에는 그 '달콤한 성분'이 없습니다."

그렇다면 다니엘 하딩과 같은 세계적으로 유명한 지휘자는 볼라니 같은 재즈 뮤지션이 클래식 곡을 해석하는 것에 대해 어떻게 생각할까요? 그는 긍정적이었습니다: "제가 정말 좋아하는 점은 그가 연주하는 방식에 전혀 가식이 없다는 것입니다. 그는 음악을 사랑하고, 끊임없는 추진력에 대한 훌륭한 감각을 가지고 있습니다. 2악장에서는 이 놀랍고 아름다운 화성 선율과 물론 재즈 뮤지션으로서 그의 화성에 대한 귀가 환상적이지만, 아마도 그가 접근하는 방식은 우리와 조금 다릅니다. 그리고 그가 접근하는 어린아이 같은 정직함에는 아름다움이 있습니다. 그는 이 곡을 연주함으로써 제가 이 곡을 사랑하게 만들거나, 제가 이 곡을 사랑한다는 것을 상기시켜 줍니다. 그것이 정말 멋집니다."

볼라니는 덧붙였습니다: "이 콘서트에 대해 이야기할 때 모두가 2악장을 언급하는데, 그것은 확실히 세 악장 중 가장 재즈적이지 않은 부분이지만 피아니스트에게는 가장 연주하기 어려운 부분입니다; 악보를 보면 그렇게 보이지 않지만, 그 긴장감을 계속 유지하는 것이 꽤 어렵습니다; 바로 그 부분에 제가 '얼음 코팅'을 더하고 싶습니다. 왜냐하면 이 곡은 매우 '모차르트적'이고, 매우 영감을 받았지만 또한 매우 차분한 곡이기 때문입니다. 이 음악이 너무 아름다워서 자신을 놓아버리고 전부 칸타빌레(‘노래하듯이’ 또는 ‘노래 같은’)로 연주하는 위험이 있습니다. 이제 이 곡이 8분이 넘게 길기 때문에 전부 칸타빌레로 연주하면 전혀 칸타빌레처럼 들리지 않을 것입니다. 그래서 언제 청중을 감동시키고 자신도 감동할지 정확히 선택해야 합니다."

이 이야기에서는 리하르트 슈트라우스의 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’와 모리스 라벨의 피아노 협주곡 G장조의 일부를 들을 수 있습니다.