콘서트 매직

조명의 힘

신문업계에는 “한 장의 사진이 천 마디 말보다 낫다”는 말이 있습니다. 아무리 사람이나 장면을 묘사하려 해도, 그 묘사는 카메라의 정확성에 결코 근접할 수 없습니다. 음악가의 경우에는, 녹음된 1분의 소리가 수많은 말보다 더 가치 있다고 할 수 있습니다. 바이올리니스트의 음색을 한 번도 들어본 적 없는 사람에게 어떻게 전달할 수 있겠습니까? 그리고 그가 담긴 영화가 있다면, 그 작업은 훨씬 쉬워집니다. 영화는 콘서트를 직접 보고 듣는 짜릿함을 완전히 대체할 수는 없지만, 합리적인 대체물이 될 수 있습니다. 이상하게도 영화 제작자들은 라이브 음악을 셀룰로이드에 담는 가능성을 느리게 인식했습니다. 1930년대의 많은 위대한 음악가들은 훌륭한 다큐멘터리 영상을 만들 수 있는 수단이 있었음에도 불구하고, 그들의 연주를 담은 영화가 거의 없거나 전혀 남아 있지 않습니다.

제2차 세계대전 직후, 할리우드 프로듀서 폴 고든이 예후디 메뉴힌에게 접근했을 때, 바이올리니스트는 자신의 공연을 후세에 남기기 위해 영화로 담는 가능성을 즉시 알아차렸습니다. 그는 매우 열정적이어서, 영화가 수익을 내고 음반처럼 로열티를 받을 것을 기대하며 고든의 콘서트 필름 코퍼레이션에서 거의 무보수로 일한 것으로 보입니다. 그의 아버지는 훨씬 더 뛰어난 사업가였는데, 예후디가 할리우드와 관련된 일을 하는 것을 더럽게 여겨 크게 충격을 받았습니다. Concert Magic이라는 제목의 이 영화는 메뉴힌 외에도 다른 예술가들이 출연했으며, 1947년 말에 코미디언 찰스 채플린이 이전에 사용하던 스튜디오에서 촬영되었습니다. 약 1년 후에 개봉되었고 꽤 좋은 반응을 얻었지만, 대중적으로 성공하지는 못했습니다. 텔레비전이 이런 영역을 점차 차지하기 시작했고, 음악 공연을 즉각적이고 화려하게 보여줄 수 있는 매체로서 더 적합했기 때문입니다. Concert Magic은 수년간 거의 볼 수 없었습니다.

그럼에도 불구하고 폴 고든과 프로젝트의 촬영 감독인 폴 이바노는 음악의 짧은 곡들을 직접적이고 소박한 방식으로 훌륭하게 보여주었습니다. 영화는 매우 볼 만하지만, 다른 독주자들은 메뉴힌의 수준에 미치지 못합니다. 폴란드 피아니스트 야콥 김펠은 한때 삼형제가 트리오로 연주했는데, 그의 독주는 다소 평범하게 들립니다. 미국의 콘트랄토 유라 빌은 대중적으로 알려질 만한 인상을 주지 못했습니다(실제로도 그러지 못했습니다). 할리우드식 요소도 있습니다: 곡 소개 방식이 대중을 클래식 음악으로 끌어들이기보다는 오히려 멀어지게 하는 듯하며, 어리석은 실수도 있습니다. 나치에 의해 손가락이 부러졌지만 몇 년간 메뉴힌의 반주자로 활동한 피아니스트 아돌프 발러가 바흐 프렐류드를 연주한다고 하는데, 그 곡은 독주 바이올린 곡입니다.

따라서 이 영화는 메뉴힌의 연주를 보기 위해 관람하게 되며, 그의 연주는 훌륭합니다. 서부 해안의 영화 스튜디오에서 일하는 음악가들 중에서 선발된 것으로 보이는 오케스트라가 몇 곡을 반주하며, 지휘자는 메뉴힌과 자주 작업했던 헝가리 출신 안탈 도라티입니다. 바흐의 유명한 Air은 바이올리니스트가 진심을 담아 연주하며, 그는 또한 유라 빌이 마태 수난곡의 아리아를 영어로 부를 때 오블리가토를 연주합니다. 메뉴힌과 발러는 베토벤의 첫 번째 바이올린 소나타의 첫 악장으로 적절히 시작합니다. 이어서 바흐의 세 번째 파르티타의 유명한 프렐류드와 바이올리니스트 겸 작곡가 헨릭 비에나프스키의 가장 인기 있는 기교곡 중 하나인 스케르초-타란텔라가 이어집니다.

바흐 아리아 후에는 위대한 이탈리아 바이올리니스트 파가니니의 가장 인기 있는 곡 중 하나인 모토 페르페투오가 연주됩니다. 메뉴힌은 로카텔리의 카프리스 23번, 일 라비린토 아르모니코로 돌아오는데, 원래는 독주 바이올린 곡이지만 여기서는 멘델스존의 바이올린 동료 페르디난트 다비드가 쓴 반주가 있습니다. 그 다음에는 바흐의 Air과 파가니니의 카프리스 24번이 이어지는데, 이 곡은 많은 작곡가들에게 영감을 준 독주 바이올린 곡이며, 프리츠 크라이슬러의 피아노 버전으로 들을 수 있습니다. 마지막으로 메뉴힌은 슈베르트의 노래 아베 마리아를 바이올린과 피아노용으로 편곡한 빌헬름의 곡을 연주합니다.

모든 바이올린 곡들은 메뉴힌의 음반을 어느 정도 알고 있는 이들에게 익숙할 것이지만, 그가 어떻게 연주하는지를 볼 수 있다는 점은 매우 귀중합니다. 영화가 만들어진 당시, 바이올리니스트는 인생의 갈림길에 있었습니다: 첫 번째 결혼이 깨졌고, 평생을 함께할 두 번째 아내 다이애나 굴드와의 결혼을 시작했으며, 전쟁으로 인한 대격변 이후 경력이 다시 균형을 찾고 있었습니다. 전쟁 중 메뉴힌은 군용기에서 여기저기 날아다니며 군인들을 위한 콘서트를 열거나, 단순히 국내의 사람들을 음악으로 격려했습니다(그의 영국 방문은 매우 기대되었습니다). 1947년 말 그는 30대 초반으로 음악가로서 절정에 다가가고 있었습니다. 1930년대 신동 시절에는 매우 자연스러운 연주로 전 세계 사람들을 매료시켰지만, 해석의 깊이를 탐구할 만큼 인생 경험이 충분하지 않았습니다. 이제 그는 잘생긴 외모, 깊은 진지함, 따뜻한 음색으로 새로운 세대를 음악성으로 사로잡을 준비가 되어 있었습니다. 짧은 곡들뿐이지만 이 시점에서 그를 영화로 만나는 것은 매우 흥미롭습니다. 메뉴힌은 결코 하찮은 곡을 연주하지 않았으며, 그의 조명의 힘으로 대중적인 곡들도 더욱 빛나게 했습니다.