빌헬름 켐프가 연주하는 슈베르트와 슈만 – 마우리치오 폴리니가 연주하는 쇼팽

두 거장: 전성기의 빌헬름 켐프가 연주하는 슈베르트와 슈만, 그리고 열여덟 살의 마우리치오 폴리니가 연주하는 쇼팽.

빌헬름 켐프는 생애 말년 포지타노에 있는 자신의 여름 별장 카사 오르페오로 은퇴했다. 아말피 해안의 어촌인 이곳에서 그는 1991년 5월 23일, 아흔다섯의 나이로 바람 속의 촛불처럼 숨을 거두었다. 이는 5월 9일 세상을 떠난 루돌프 제르킨으로부터 2주 뒤이자, 6월 9일 타계한 클라우디오 아라우로부터 2주 전이었다. 20세기를 저마다의 독보적인 천재성으로 밝힌 이 세 거장은 피아니스트들의 전당으로 함께 떠나고 싶었던 듯하다.

빌헬름 켐프는 신동이었다. 1895년 11월 25일 위터보크에서 태어난 오르간 연주자의 아들인 그는, 열 살 무렵 요한 세바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집에 수록된 48곡의 전주곡과 푸가를 암보로 연주하고 어느 조로든 이조하는 일을 지극히 자연스럽게 여겼다. 아홉 살에 베를린 음악대학에 입학한 그는 하인리히 바르트에게 피아노를 배웠으며, 작곡 수업도 받고 이후 철학과 음악사도 공부했다. 1918년 아르투르 니키슈는 그를 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 베토벤의 피아노 협주곡 제4번 G장조를 연주하도록 기용했다. 베토벤은 훗날 그의 평생을 함께할 작곡가가 되었다. 그는 베토벤 피아노 소나타 전곡을 세 차례 녹음했으며, 연주회에서는 이를 비롯해 피아노 협주곡 5곡을 연주했다. 또한 매년 여름 포지타노에서 베토벤을 바탕으로 한 해석 수업을 열었다.

바흐와 베토벤은 켐프가 “자신의 집”을 세운 기둥이며, 슈베르트와 슈만은 그의 레퍼토리로 자연스럽게 확장된다. 1968년 파리에서 촬영된 연주에서 켐프는 슈베르트가 죽기 두 달 전인 1828년 9월에 쓴 작품 피아노 소나타 제22번 A장조 D. 664의 1악장에 담긴 내면성과 깊이를 온전히 전달한다.

슈만의 언어는 작곡가들과 직접 교감하는 샤먼 켐프를 위해 발명된 듯하다. 이러한 태도는 그가 지휘자 푸르트벵글러와 공유한 것이기도 하다. 두 사람은 종종 피아노 연탄을 연주했으며, 켐프는 자신이 해석하는 음악가들에 대한 숭배와 고양된 개성에 바탕을 둔 자발성을 결합한다. 그의 완전히 자연스러운 연주 양식은 공기처럼 가볍다. 1961년의 아라베스크, 그리고 브장송 페스티벌에서 1963년에 연주한 다비드동맹무곡은 마치 꿈속에서처럼 사라져 버린다. 환상적인 비전, 순수한 형태의 음악이다.

전성기의 예술가 다음에는, 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 차지한 직후 열여덟 살의 마우리치오 폴리니가 등장한다. 자신을 기다리는 경력을 곧바로 시작하는 대신, 그는 물러나 미켈란젤리와 작업한다. 그러나 우승 다음 날, 그는 1960년 베르나르 가보티와 마그다 탈리아페로의 초청으로 카메라 앞에서 프레데리크 쇼팽의 전주곡 세 곡을 연주한다. 놀라운 기교를 넘어, 서정성과 악보에 대한 세심한 존중을 다른 누구보다 잘 결합할 줄 아는 복합적인 인격의 존재감이 이미 드러난다.