출연진
프로그램 노트
훌륭한 현악 사중주 앙상블과 함께 한 시간을 보내며 그 구성원들이 좋은 음악을 탐구하는 것은 인류가 알고 있는 가장 문명화된 즐거움 중 하나입니다. 그리고 우리는 훌륭한 사중주 문학이 그 어느 때보다도 더 잘 연주되는 시대에 살고 있습니다. 확실히, 보로딘 사중주의 빛나는 역사를 생각할 때 – 그리고 현재 필자의 이 앙상블에 대한 콘서트홀 경험이 40년 반에 걸쳐 있다는 점을 고려하면 – 현재의 멤버 구성이 역대 최고임이 분명해 보입니다.
물론, 닥터 후의 타디스 시간 여행 기계로 여행할 기회가 주어진다면, 부시, 프로 아르테, 레네르, 부다페스트 같은 그룹들이 전성기를 누리던 1930년대를 들여다보는 것도 좋을 것입니다. 하지만 제2차 세계대전 이후의 황홀감 속에서 현악 사중주라는 희귀한 영역에서 놀라운 일이 일어났습니다. 프라하의 스메타나, 런던의 아마데우스, 이탈리아의 콰르테토 이탈리아노, 미국 서해안의 할리우드 등과 같은 앙상블들이 등장하여 이전에는 들어본 적 없는 음색의 명료함과 기술적 기량으로 연주했습니다. 냉전 시절 서방 청중에게는 알려지지 않았지만, 모스크바 필하모닉 사중주단도 같은 훌륭한 수준이었습니다. 1945년 창단 멤버는 로스티슬라프 두빈스키, 블라디미르 라베이, 루돌프 바르샤이, 그리고 므스티슬라프 로스트로포비치(곧 발렌틴 베를린스키로 교체)였습니다. 1947년, 그룹이 드미트리 쇼스타코비치와 처음 교류한 해에 두 번째 바이올린 연주자가 바뀌어 바르샤이의 아내 니나가 들어왔습니다. 모차르트 녹음은 앙상블이 일류임을 보여주었지만, 1952년 니나 바르샤이는 야로슬라프 알렉산드로프로 교체되었습니다. 1953년 루돌프 바르샤이는 단명한 차이콥스키 사중주단으로 옮기면서 자리를 작곡가 비사리온 셰발린의 아들 드미트리 셰발린에게 넘겼습니다. 1955년, 새로운 이름인 "보로딘 사중주단"으로, 두빈스키, 알렉산드로프, 셰발린, 베를린스키 구성으로 동독과 체코슬로바키아를 방문한 첫 해외 투어가 허락되었습니다.
보로딘, 차이콥스키, 쇼스타코비치를 기반으로 한 레퍼토리와 빈 고전파 작품 몇 곡, 그리고 미야스코프스키, 셰발린, 바이인베르크, 시마노프스키, 스텐함마르 같은 작곡가들의 개별 작품을 섞어 보로딘 사중주는 세계에서 가장 친숙한 러시아 앙상블이 되었습니다 – 1923년부터 1964년까지 같은 멤버를 유지하며 체코슬로바키아까지만 투어했던 더 거친 베토벤 사중주단과는 달랐습니다. 1974년 알렉산드로프가 병으로 보로딘 사중주단에서 물러나야 했을 때, 안드레이 아브라멘코프가 두 번째 바이올린으로 들어왔습니다. 1976년 두빈스키가 이민을 가면서 미하일 코펫만이 리더가 되었습니다. 이후 20년 동안 보로딘은 베토벤과 쇼스타코비치 레퍼토리에 집중했으며, 특히 후자의 제15번 사중주의 촛불 공연이 주목받았습니다. 1996년 코펠만이 도쿄 사중주단으로 옮기고 셰발린이 은퇴했을 때, 그들의 자리는 뛰어난 아르메니아 바이올리니스트 루벤 아하로니안과 훌륭한 비올리스트 이고르 나이딘이 채웠습니다. 마지막으로 2007년 베를린스키는 수상 경력이 있는 블라디미르 발신으로 교체되었습니다.
“새로운” 구성에서 가장 강하게 느껴지는 점은 빈 고전파 음악에 대한 뛰어난 실력입니다. 보로딘 사중주는 항상 하이든, 모차르트, 슈베르트, 브람스의 곡을 가끔 연주했고 점차 베토벤에 더 집중했습니다. 두빈스키 시대에는 리더의 다소 자기중심적인 스타일 때문에 그런 음악이 다소 손해를 보았고, 코펠만 시대에는 고전 음악의 기억에 남는 연주를 떠올릴 수 있지만 스타일이 너무 무겁고 의식적일 수 있었습니다. 해석은 베를린스키에 의해 꼼꼼히 통제되어 콘서트에서는 이전 수많은 공연에서 기억되는 작은 디테일들이 발견되었습니다. 이전 멤버들이 이 프로그램에서 볼 수 있고 들을 수 있는 것처럼 슈베르트와 브람스를 솔직하게 즐기며 연주하는 모습을 상상하기는 어렵습니다. 앙상블의 음색 광택은 유지되었지만 음악적 접근은 가볍고 신선해졌습니다. 아하로니안은 솔리스트 출신으로서 사중주 연주에 완전히 적응하는 데 약 5년이 걸렸다고 솔직히 인정했습니다. 그의 성공은 현재 멤버 구성이 하이든을 연주하는 눈부신 방식에서 평가할 수 있으며, 이는 두빈스키가 이끈 그룹이 종달새, 작품 64번 5호에 부여한 이국적인 스타일과는 전혀 다른 세계입니다.
여기에는 하이든 곡은 없지만, 비슷하게 즐거운 슈베르트의 내림 마장조가 있습니다. 이는 과거 스메타나 사중주단과 콰르테토 이탈리아노 모두에게 사랑받던 곡입니다. 작곡가가 17세가 채 되지 않은 1813년 11월 가정용으로 쓴 이 곡은 그의 여덟 번째 사중주이자 지금까지 가장 숙련된 작품이었으며, 특이하게도 네 악장 모두 같은 조성으로 구성되었습니다. 슈베르트 자신은 가정 연주에서 비올라를 연주했을 것이며, 음악은 그가 음악을 내면에서 이해하고 있음을 보여줍니다: 질감은 투명하고, 목소리 간의 균형이 훌륭합니다. 다소 엄숙한 알레그로 모데라토가 이어지고, 짧고 밝은 스케르초와 감동적인 트리오, 감미로운 아다지오, 그리고 연주자들이 신나게 연주할 수 있는 즐거운 피날레가 이어집니다.
다음 곡은 걸작으로, 슈베르트 레퍼토리에서 때때로 마주치는 답답한 미완성 작품 중 하나입니다. 1820년 12월 그는 다단조 사중주를 시작했으나 극적인 알레그로 아사이와 안단테의 41마디까지 진행한 후 작품을 옆에 두고 다시는 돌아오지 않았습니다. 완성된 한 악장은 모든 전문 사중주단의 레퍼토리에 “Quartettsatz”라는 제목으로 포함되어 있습니다.
슈베르트를 크게 존경했던 요하네스 브람스는 수년간 사중주 작곡에 있어 일종의 마비 상태에 빠져 있었습니다. 베토벤의 예가 너무 위압적이었고, 브람스는 두 작품(Op. 51)이 출판되기 전까지 얼마나 많은 사중주를 파기했는지 알 수 없습니다. 1873년 여름에 완성된 A단조 작품은 두 작품 중 더 서정적이고 가을 같은 분위기를 지닙니다. 안단테 모데라토의 헝가리풍 에피소드와 활기찬 피날레의 뚜렷한 마자르 분위기는 브람스의 친한 친구인 헝가리 바이올리니스트 요제프 요아힘에게 바치는 헌사이며, 그의 앙상블이 초연을 맡았습니다. 앙코르로 보로딘 사중주는 1875년 브람스의 목가적인 내림 나장조 제3번 사중주, 작품 67 중 아지타토를 연주합니다. 이 아름다운 악장은 스케르초 역할을 하며, 이고르 나이딘의 청동빛 비올라 음색이 다른 악기들의 음소거와 대조를 이룹니다. 브람스는 가수이자 지휘자인 조지 헨셜에게 이것이 “내가 작곡한 것 중 가장 사랑스럽고 다정한 것”이라고 고백했습니다.
© 털리 포터/ICA
