므스티슬라프 로스트로포비치와 스비아토슬라프 리히터가 베토벤 첼로 소나타 3번과 5번을 연주합니다.

전설적인 콘서트: 로스트로포비치, 리히터 그리고 베토벤.

1964년 8월 30일 에든버러 페스티벌에서 므스티슬라프 로스트로포비치와 스비아토슬라프 리히터가 어셔 홀 무대에 올랐습니다. 베토벤의 완전한 첼로와 피아노를 위한 소나타는 전 세계적으로 거의 전곡이 연주된 적이 없었습니다. 영국 초연은 1백 50년이나 늦었습니다. 이 영상에서 볼 수 있는 제3번과 제5번 소나타는 BBC에서 녹음한 것입니다.

이 행사의 중요성을 가늠하려면 무대 위 음악가들의 위상을 참고하면 됩니다. 그들은 20세기 음악사의 거장들입니다. 뛰어난 연주자들로서, 초월적인 기교, 놀라운 기억력, 악보에 대한 세밀한 이해와 고도의 감수성을 모두 겸비하고 있습니다. 두 사람 모두 쇼스타코비치, 프로코피예프, 브리튼과 같은 작곡가들과 긴밀히 협력하며 걸작 창작에 크게 기여했습니다. 공통된 역사를 지녔음에도 불구하고, 그들은 각각 별개의 유산을 남겼으며, 로스트로포비치의 유산이 리히터의 것보다 훨씬 더 눈에 띕니다. 다소 은둔적인 성격이었던 리히터의 선택이자 결과였을지도 모릅니다.

1927년 아제르바이잔에서 태어난 므스티슬라프 로스트로포비치는 모스크바 음악원에서 피아노, 첼로, 지휘, 작곡을 공부했습니다(쇼스타코비치 사사). 15세에 첫 콘서트를 열었고, 1947년 모스크바 일반 및 프라하 콩쿠르에서 1등상을, 1949년 부다페스트 콩쿠르에서 우승했습니다. 1955년에는 볼쇼이 극장의 소프라노 갈리나 비슈네브스카야와 결혼했습니다. 그의 경력은 2007년 사망할 때까지 크게 성공적이었습니다.

스비아토슬라프 리히터는 특별한 정규 교육을 받지 않았습니다. 1915년 우크라이나에서 태어나 오데사에서 자랐으며, 피아니스트였던 아버지가 어린 시절부터 악기를 소개해 주었습니다. 그는 오페라 악보를 읽으며 독학했습니다. “내 스승은 세 명, 아버지, 바그너, 그리고 하인리히 노이하우스였다”고 그는 말했습니다. 22세에 모스크바 음악원에서 노이하우스와 함께 공부하며 “내가 평생 기다려온 학생이다. 그에게 나는 천재라고 생각한다”고 평가했습니다.

이 두 천재는 1949년에 처음 만나 프로코피예프의 첼로와 피아노를 위한 소나타를 초연했습니다. 또한 1952년에는 리히터가 지휘하고 로스트로포비치가 첼로를 맡아 프로코피예프의 신포니아 콘체르탄테를 초연했습니다. 함께 연주하는 동안 대부분의 첼로와 피아노 레퍼토리를 소화했습니다. 개인적으로는 매우 가까운 듀오를 형성하지는 않았습니다. 그들의 관계는 데이비드 오이스트라흐와 카라얀이 함께한 베토벤의 트리플 콘체르토 녹음 때 끝났습니다. 리히터는 “한쪽에는 카라얀과 로스트로포비치가, 다른 쪽에는 오이스트라흐와 내가 있었다. 전쟁이었다”고 말했습니다.

베토벤은 음악적으로 그들을 갈라놓는 모든 것을 상징하는 듯했지만, 다행히도 그의 첼로와 피아노 소나타는 60년대 초에 그들을 다시 하나로 모았습니다. 두 대조적인 스타일이 상호 보완적으로 어우러진 드문 순간 중 하나였습니다. 1961년부터 1963년까지 그들은 다섯 개의 소나타를 녹음했습니다. 이는 베토벤 경력의 영광스러운 개관으로, 그의 “고전적” 데뷔작(처음 두 개의 소나타 Opus 5)부터 마지막 대담한 시도(소나타 Opus 102)까지를 아우릅니다. 이 두 블록 사이에는 가장 인기 있는 제3번 소나타 Opus 69가 자리 잡고 있습니다.

이 콘서트 두 번째 부분에 해당하는 이 연주 영상에서는 연주자들이 제3번과 제5번 소나타를 연주합니다. 제3번에서는 로스트로포비치와 리히터가 마치 우리 눈앞에서 즉흥 연주를 하듯 즉흥성을 마음껏 발휘하는 듯합니다. 그들은 음색의 자유를 누립니다. 보다 고립되고 불규칙한 제5번 소나타는 숙련된 연주자들이 순간적으로 높은 경지에 도달할 수 있어야 합니다. 그들은 그날 밤 그 자리에 있었습니다.