필리프 헤레베허가 지휘하는 몬테베르디, 페르트, 메시앙

필리프 헤레베허와 헨트 콜레기움 보칼레는 헨트 성 바보 대성당의 역사적인 공간에서 파이프 오르간 독주자 모드 그라통과 함께한다. 이들은 클라우디오 몬테베르디, 안톤 브루크너, 올리비에 메시앙의 종교 작품과 더불어 아르보 패르트의 Annum per annum, Für Jan van Eyck 세계 초연을 포함한 정교한 프로그램을 선보인다.

2020년 플랑드르는 유화와 광학적 원근법의 혁신으로 명성을 얻은 뛰어난 르네상스 예술가 얀 반 에이크에게 경의를 표했다. 세부 묘사가 풍부하고 찬란한 색채로 빛나는 이 화가의 종교 예술은 국제 고딕 양식에 뿌리를 두면서도 자연주의와 사실주의를 크게 강조한다. 에스토니아 작곡가 아르보 패르트는 최근 복원된 반 에이크의 신비한 어린양의 경배(1432)를 자신의 음악 작품에 대한 주된 영감으로 삼았다. 천상의 구원과 하느님의 어린양 주변에 모인 성인들을 묘사한 다폭 제단화인 이 작품에서 영감을 받은 패르트의 곡은 강력하게 지속되는 화음과 울려 퍼지는 음향을 반짝이는 다성적 구절과 대비시키며, 그라통은 이 특별한 현대주의 작품을 거장적인 기교로 연주한다.

이후 프로그램은 성당을 가로질러 울려 퍼지는 몬테베르디의 Missa a quattro voci da cappella(1641)에 수록된 Kyrie, Sanctus-Benedictus, Agnus Dei의 감미로우면서도 신비로운 선율과 함께 사색적인 합창 작품으로 빠르게 전환된다. 헨트 콜레기움 보칼레는 브루크너의 종교 모테트 Locus iste(1869)와 Os justi(1879)도 매혹적이고 천상적인 연주로 들려준다.

콘서트는 시작과 마찬가지로 독주 오르간을 위한 메시앙의 La nativité du Seigneur(주님의 탄생) 중 Dieu parmi nous(우리 가운데 계신 하느님)로 막을 내린다. 작곡가의 양식을 특징짓는 색채적 화성과 리듬의 복잡성을 상징하는 그라통의 Dieu parmi nous 연주는 기념비적인 힘을 지닌 음향적 이미지를 창조한다.